巫启贤 老歌手有他的价值

巫启贤，这个曾经的情歌歌手，在2006年、2009年因超女评委而二度走红之后，现在身上的标签是“毒舌”“大嘴”。

这几年， 巫启贤在公众视野里很少出现，许多人以为他“过气”，实际上，他每年有六七十场的商演，而自己的巡回演唱会也都有品牌赞助，不愁卖票。自我的生活也料理得当。

他是马来西亚歌手，却抓住机会在北京购买了房子，和太太及一双女儿在北京居住了七年，他还告诫自己的港台演艺界朋友，“一定要搬到内地来，才能理解和接受这里，也才能更好地开展事业”。

在娱乐圈摸爬滚打几十年，他的眼光有独到之处，当初抓住“评委潮”迎来事业第二春，现在又紧跟“老歌手上战场”的大潮，出现在了安徽卫视的《我为歌狂》里。他经历的事情足够多，对音乐界的现象不乏一针见血的看法。

BQ=《北京青年》周刊W=巫启贤

BQ：现在老歌手特别吃香，是不是歌坛到了啃老的时代？

W：这证明了老歌手的价值，一，他有作品，二，他真能唱，所以当电视进展到一个需要真材实料，要在台上拼歌艺的时候，那老歌手的价值就体现出来了。你拼人气、拼新鲜度，当然拼不过新人啦，每天都会有新人出来，对不对？他们的粉丝因为年纪的关系，会尖叫，这个时候你会觉得老歌手的分量没那么重，可是如果你真的要追求音乐的品质、节目的分量，老歌手就出来了。

BQ：歌坛永远是在你们这帮老家伙手里，是不是就没有前进的动力了？

W：不是，前进是新人该干的事，不关我们的事，我们老歌手阶段性的任务已经完成了。一个歌手，你的黄金时代，一辈子也就那么一次或者两次，我们不可能永远有创新，我在90年代有我最好的歌，我完成了我阶段性的任务，那之后的任务是干嘛呢？就是表演它们，怎么样能把我当年写的歌唱的更好听，怎么样能让这些歌继续感动人。

BQ：你去参赛的时候，心里有想过输赢这件事情吗？

W：如果你去比赛不在乎输赢的话，是虚伪的。尤其是《我为歌狂》，因为它是个团队战，我们在乎这个团队的输赢，因为我不是只对我自己负责，譬如说我要对腾格尔负责，我要为阿鲁阿卓负责。但是至于有多在乎，那就看你自己的心态了。像我常跟腾格尔聊天，我们说不管对方是谁，把歌唱好是我的责任，你再上这个大舞台，你要有荣誉感，这才是当一个歌手所要有的一种精神。

BQ：现在这些老歌手去录节目，对输赢会有一个期望值，比如私底下提出，我不能垫底，《我为歌狂》有这种情况吗？

W：我觉得没有一个电视台会愿意跟你签这种合约，因为他要冒很大的风险，歌手在台上的演出是随时会出状况的，连我自己都不能保证我每次的演出是不是一定能够唱到90分。当你是这个比赛里面唱的最烂的时候，那怎么办？不淘汰你淘汰谁呢？我觉得没有一个电视台肯跟你签这样的合约，这个险冒得太大了，而且这个合约如果一曝光的话，这个节目也毁了。

BQ：腾格尔有一首神曲《桃花源》，你想过去做一首“神曲”吗？

W：如果你刻意要做这件事的话，它是很突兀的，因为我觉得创作这件事情它是从心里出来的，我现在有个感动，我做一个这样的曲子，而不是说我特别为做神曲做一首歌。龚琳娜唱的那个《忐忑》是一个神曲，那我们就去创造另一个《忐忑》，那这件事情就没意思了。腾格尔写《桃花源》，他也没有去模仿谁，他就是到了那个阶段，他就是那个状态，你以为腾格尔把这首歌丢出来的时候，他以为这首歌会成为一首神曲吗？他也不知道。如果谁能知道自己写出来的歌一定会成为神曲的话，他一定是全球最受欢迎的人。

BQ：但是现在有那么一拨音乐人，他们知道怎么写口水歌。

W：一般音乐人写口水歌啊，他们写出来的歌永远只有60分。你一定要记住一点，不管是创作文学、音乐、绘画，没有一个人敢说是掌握了畅销的钥匙。

BQ：你出道很多年，事业还是很好，会不会有当时一起出道的那些人，私下找过你说，老巫，现在能不能带带我？

W：哈哈，我带不了他们。我以前常跟他们讲说，搬到内地来住，只有住在内地，你才能真正理解、接受、融入内地的社会、情感也好，你只有住在这里，你才会把这个地方当成是你的地方。因为我在北京住了七年的时间，说实在的，找我太容易找了，一个电话我就到了。可是住在台湾不一样，我还要等你来，等你来了事情就没有了。所以这个事情就变成了生活，跟你只是来内地赚钱，赚完了就走，这是两回事。所以我常常跟他们讲说，除非你是当红炸子鸡，你火的不得了，其他的人，如果你真的想要在内地扎根，或者是你希望有个长远的发展，我觉得你应该住在这里。