中国画教学中的题诗艺术探究

【摘 要】诗与画在绘画中的审美作用是多方面的，即可丰富绘画意境的抒情性，也有增强画家主观感情的表现性，既有助于打破绘画空间的局限性，又有助于活跃画家笔下物象的生命力，既可增加绘画的文学气息，又可推动绘画的艺术批评。

【关键词】民族风格；审美作用；借景抒情；以意造境；艺术批评

一、题诗的起源

画上题诗是我国绘画艺术特有的一种民族风格，是我国古代文人的文学化，诗化的鲜明特征。古代的画家凡是“善画者多工书而能诗”，这是我国画史上的一个特有想象。

在中国画上的题字，远在公元前51年的西汉时代就有。据《汉书苏武传》中记载：“宣帝甘露3年，单于始入朝，上思股肱之美，乃图霍光、张安世、韩增、赵充国、魏相、丙吉、杜延年、刘德、梁上贺、萧望之、苏武，凡11人与麒麟阁，法其形貌，署其官爵姓名” 。就是依照上述11人的形象画成后，再在每一画像上题写姓名及官爵以赞扬诸功臣。但是这些记载只是说明早期在画上开始出现题字，诗学的发达直到唐代才开始兴盛，那是许多官僚文士成为诗画大家。王维是其中突出的一位，他不仅能诗善画，而且把诗与画通过创作给以融合。宋代苏轼非常赞赏王维的诗，他在题王维的《蓝关烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”说明当时已经将诗与画连在一起了。

二、题诗在绘画中的审美作用是多方面的

既可丰富绘画意境的抒情性，也有增强画家主观感情的表现性，既有助于打破绘画空间的局限性，又有助于活跃画家笔下物象的生命力，既可增加绘画的文学气息，又可推动绘画的艺术批评，现在我们从它的几个方面的基本内容来论述。

1.因境生意，借景抒情

通常是指画家借题发挥自己的真实情感，他们或抒发心中抱负及自己的愿望，或引古喻今，或婉转托讽，嬉笑怒骂，不是无病，字里行间都有一个真我，呼之欲出，使人读画又能读诗，如见其人。这些说明题画诗在绘画中，能增强画家主观感情的表现性。画家通过画中意境和物象的寓意，以及笔墨线条，浓淡色彩等绘画语言来表现画家的主观思想感情，这种反映和表现，特别在山水，花鸟作品中，作品的深层意旨往往是不明朗的，而且也是难以表现的，它的画外音，“言” 外意，如果通过题画诗的补充，就如画龙点睛，柳暗花明。那么画家在作品中所表现的感情便会进一步深化和明朗起来。画家以题画诗补充其在绘画中主观感情的表现性。如果没有形象的诗，感情的倾诉便显得贫乏，当然也就缺少感人的力量。

2.以意造境

意境是现代文学艺术中经常接触的美学概念，它最早出现于诗歌理论中。唐代王昌龄在《诗格》中说“诗有三格”，提出了意境，物镜，景境三境说，最早提出了意境的概念。明代朱承爵在《存余堂诗话》中说：“作诗之妙，全在意境融彻，出声音之外，乃得真味” 。进一步明确使用了意境这一概念。“意境”这一概念出现虽早，但形成广泛的影响，却是清末王国维在《人间词话》中作了系统论述以后的事。“境”是生活景象，“意”是艺术虚构，意境是画家主观情趣和客观形象的有机统一，是审美主体对审美客体的把握和渗透。二者“能有所偏重，而不能有所偏废”。题画诗在绘画中，和绘画的意境是相承相融的，画中一旦题了诗，绘画的情和境与诗的情和境，便统一于此画总的意境之中。

3.题画艺术的艺术批评

绘画艺术批评对提高和促进绘画艺术的发展，有着极大的推动力。这类题画诗大致可分为三类：

（1）对自我艺术的批评，如程正揆《题画》诗云：铁杆银钩老笔翻，力能从简意能繁；临风自许同倪瓒，入骨谁评到董源。作者在题画诗中，指出自己作品力简意繁的特点，并品评自己的艺术成就与元代倪瓒不相上下，同时指出这是从董源艺术中汲取养料的结果。

（2）同时代画家之间对艺术的相互批评，在同时代画家之间，通过题画诗相互进行艺术批评，一般来说他们大多互为师友，对彼此之间的艺术特点较为熟悉和了解，因此在批评作品时，也多入木三分，一语中的。

（3）对前人绘画艺术的批评，指后世画家在前人绘画作品上题诗，或者对前人的绘画艺术成就进行品评，或对师承关系进行论述，或者对历史上画家表示倾慕之情，内容极为丰富，如李葆恂题唐棣《江山无尽图》诗云：子华老笔气清苍，无尽江山入混茫；曾向欧波窥画决，毫端截取郭河阳。唐棣是元代著名的山水、人物画家，诗中评论唐棣用笔“淸苍”，并指出唐棣曾师法赵孟，从赵孟艺术中窥到了绘画的奥妙，同时又从宋代山水画大家郭熙的艺术里汲取了养料，因此，他的这幅山水作品具有混茫的韵律。此诗既论述了唐棣山水画的渊源，又肯定了唐棣山水画艺术的成就。

三、题诗艺术的形式

题诗在形式上可以引用古人律诗或绝句全首，或只选其中一两句，词可以自作，也可以是古人的，但一定要与画意一致。这是古为今用，人为我用的做法，引用的好，非常贴切，自然也能收到应有的效果。但是，画上题诗主要是指画家自己做的，诗画出于一手，一气呵成，直写胸中丘壑和真情实感。中国古代诗歌极多名篇名句，它是画家取之不尽，用之不竭的选材依据或题画的绝妙好词。

四、题诗跟不题诗的区别

学画中的诗文词句，往往代表主人的心声，其一句好诗，亦能表现作者的内涵和修养。一句好句，可以把主题画龙点睛，如果不题诗，观画者对于画中的情感就不能清晰的读懂，只能靠自己的感官来评论自己对此画的影响，不能做更深一步的了解。所以题诗在画面中是可以起到补充作用的。绘画作为空间平面造型艺术，它所表现的物象是可视的，它可以使生活当中某一瞬间的动态美成为永恒的静态美，这是绘画的特点，也是绘画的局限所在。而诗则不受时间和空间的限制，它可以写事物在不同时间，不同地点的发展变化，天上地下，古往今来，东西南北，纵横驰骋，容量比画大的多了。如果不题诗，那么我们对于任何的事情一无所知，包括时间和地点。有些画面如果不题诗，就觉得平常。

题诗的内容极其丰富，可以说对中国画家的生活，思想和艺术活动，几乎无所不包，而这些诗文一经题在绘画中，又与绘画结为一个完美的整体，题诗也能给绘画的主题和意境带来无限的生机，同时也说明画家将自己的心情完全融入画的意境中。

总而言之，诗是语言的艺术，不受时空的局限，上下五千年，纵横九万里，一吟即就。而画是造型和空间艺术，若融合两者集中表达一个内容，会相得益彰格外完整，不但“诗中有画，画中有诗”，还可以收到诗外有诗，画外有画的艺术效果。书画同源，诗画相通而相互促进，诗和画又通过书而结合，在一幅画上一有题咏，便使诗、书、画的造诣同时体现于作品上。

参考文献：

[1]郭玫宗.《中国画艺术赏析》.中国纺织出版社，1998

[2]沈树华.《中国画题款艺术》.人民美术出版社，1998