好莱坞喜欢上“换个地方取景”

观众选择某部电影的原因中，除了主题、故事、演员等，还有一个重要加分因素：风景。

不要小看电影拍摄场景的力量，对于许多陷入瓶颈的电影人来说，“换个地方取景”是最常用的突破方式。所有能被记住的场景，都有其意义非凡的经典原因。

《第三个人》（The Third Man），不知道这部片子的故事还有多少人记得，但所有人在介绍这部影片时，都会说一句，这是第一部让美国人看到战后越南风光的电影。

彼得・杰克逊执导的《魔戒》（The Lord of the Rings）三部曲，与这部巨著有关的、可以津津乐道的内容不胜枚举，但其中，有关影片中新西兰壮丽美景的描述一定是其中之一。毫不夸张地说，这部电影复兴了新西兰的旅游业。

当然，到异国取景，是要冒很大风险的，弗朗西斯・福特・科波拉的菲律宾之行虽然成就了一部《现代启示录》（Apocalypse Now），但对于导演本人的身心却造成了巨大打击。

近些年，到国外取景与电影人是否处于瓶颈期已经没有直接关系，取而代之的一个重要原因是观众喜欢看充满异国元素的电影。

伍迪・艾伦：巴塞罗那

伍迪・艾伦到巴塞罗那去拍片，节省成本不是主因，他的新片取名《午夜巴塞罗那》（Vicky Cristina Barcelona），显然其灵感是受到了这一地方的激发。编剧出身的伍迪・艾伦一贯擅长在看似轻松的故事中探讨人生意义。这一次他把代表两种人生观的美国人带到热情奔放的西班牙，并在两个人的视角之间不断切换，给观众很大的思考空间，也获得了影评家的肯定。

在这部电影中，观众可以将巴塞罗那的美景尽收眼底，从安东尼・高迪（Antonio Gaudi）的居尔公园（Guell Park）、蒂维达沃游乐园（Tibidabo amusement park）到附近的阿维莱斯（Aviles）和奥维耶多（Oviedo）两座城镇，伍迪・艾伦毫不吝啬胶片，用美景将一段爱情故事衬托出来。

艾伦出现在巴塞罗那是当地的头条新闻，虽然有些人指责政府为不该资助这位非西班牙导演，但更多的人则是以自己能和伍迪・艾伦同在一座城市而兴奋不已。

艾伦在发表于《纽约时报》的拍摄日记中写道：“巴塞罗那是个非凡的城市。人们会涌到街上来看我们拍戏。幸好，他们都明白我没时间给他们签名，所以都只向其他演职人员要签名。”

巴兹・鲁尔曼：澳大利亚

与艾伦不同，巴兹・鲁尔曼的《澳大利亚》（Australia）恰恰远离了被人熟知的名胜风景，来到少有人问津的澳大利亚金伯利地区，为世人展现了澳大利亚不为人知的一面。这也是他在《舞国英雄》（Strictly Ballroom）后，首次将大规模的澳大利亚风景加入电影元素之中的作品。

《澳大利亚》的故事发生在一个名叫库努纳拉（Kununurra）的小城镇，借着与牧场有关的情节，观众们在大银幕上看到的航拍景色，据说丝毫不逊色于《魔戒》中的新西兰风光，且更有一番别种风情。

丹尼・博伊尔：印度

博伊尔到印度是为了拍摄《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire），到底他是因为这个故事所以去印度拍摄，还是因为看到了印度城市孟买才决定拍摄这个故事？谁也说不清。

博伊尔对孟买的第一印象是这样的：“这座城市给我一种‘快进’的感觉，好像周遭的一切都在飞速逼近。”

为了用电影语言传达出这座城市给他的感觉，他和印度导演洛芙琳・坦丹（Loveleen Tandan）合作，采用了大量的用手持拍摄方式机，通过这一手法将这个城市的率动展现在观众面前，将这里的贫民窟、海滩和泰姬陵统一在了一种独特的风格中。

除了这几部电影以外，今年我们还在马丁・麦克多纳（Martin McDonagh）的《杀手没有假期》（In Bruges）里欣赏到了比利时城市布鲁日的冬日景色；在《妈妈咪呀！》（Mamma Mia!）中游览了希腊群岛斯科派洛斯（Skopelos）和斯基亚索基（Skiathos）的秀丽风光。

到外国取景除了能激发导演的灵感外，对于取景地的旅游业能也起很大的促进作用。在《午夜巴塞罗那》上映后，就有不少批评家说，风景多的简直是在做广告；而澳大利亚方面干脆就拿《澳大利亚》这部电影打起了宣传，西澳大利亚洲旅游局在电影宣传的时候，加进了自己的名为“看电影，游澳洲”的宣传语，还请导演鲁尔曼为澳大利亚拍摄了一系列的旅游宣传片。

外国取景并不是电影成功的必然因素，但如何将这一元素运用的恰到好处，还要看电影人自身的功力。