美不胜收的《意象巴山》

自2009年龙飞的油画《意象巴山》系列，在达州市大世纪美术馆展出第一批作品开始，我就注意到了此批画作独特的表现形式。（在此次画展中有10多位画家参展）龙飞的作品采用的是纯油画材料，而表现的手法，却采用了近似中国画的泼墨手法，画面中黑色占了较大的比例。画面中所呈现的大山、梯田以及农舍、小溪等都在一种和谐的色调中显现出音乐般的美感。这就是龙飞初期的油画探索作品，因此还约显单薄。

2011年我应邀去达州市通川区北外“大修当代艺术村”参加活动，观摹了“艺术村”驻村各位画家的近作。最让我震惊的就是龙飞的几幅油画作品，标题仍是《意象巴山》系列，然而画面所产生的美感令我叫绝。虽然表现的仍是田野、山川、池塘、树丛及农舍，但比三年前的作品有了质的飞跃，画面更丰富，更厚重了，山水、田园在朦胧中若隐若现，它不是具体的某座山，也不是具体的某处境，而是大巴山地域风貌特色的一种高度概括，艺术的再现，你似曾相识，却不能指出它就是某地、某景，而是在似与不似之间，表现出大巴山磅礴的气势，细腻的柔美。色调也非常美妙、和谐，充满了诗意与神奇。我仔细观察发现其表现手法也采用了多种画法及形式，工具也应用了多画种的工具，也就是说不管哪种工具，不管哪种手法，只要能使画面更美，效果更佳他都采用了，完美的中西合璧。且每一幅画决不雷同，有的是表现莽莽苍苍的大山、大水；有的是表现云雾之间若隐若现的层层梯田，既有春夏的景致，也有秋冬的诠释。其色调的处理与三年前有了明显的变化，画面不再是以黑色为主润。而是色彩丰富，变化多样。作品中集合了绘画的多种元素，有明暗的对比、有冷暖色的对比，有点、线、面的穿插，以及虚、实的处理与表现，总之，画面能给人一种唯美的视觉享受。

近期，我又专程到“艺术村”观赏了龙飞的《意象巴山》系列新作。其画面传达的语言更加成熟，处理画面的能力更趋完美，特别突出的是更具有中国画的意境和灵动感。对细节的处理更细致生动，技法上除泼、洒、流之外，还运用了版画的特殊语言，使画面呈现刚柔相济的艺术美。题材方面也有拓展，画面中看似风景，其实作者对自然、生存环境及人性关怀也有不同的思考，其《巢》系列、《边缘地带》等作品都能展现不同的视觉体验。

大巴山的雄奇秀美，在不同的时段、不同的季节、不同的天气，会产生不同的视觉感受。龙飞在画面中给我们呈现的更多是大巴山柔美而充满诗意的境界，让人产生无穷的想象空间，山、水、树，云、雾、石相生相容，寂静有声恰到妙处，对于生活在喧嚣城市中的他，或许这就是他内心世界的独白。

龙飞为何能创造出如此美轮美奂的油画作品来呢？这绝不是碰运气碰出来的，龙飞从小就生活在文化馆，受其父亲的及环境的影响，潜移默化地在他心中埋下了艺术的种子。从小就热爱艺术，勤于绘画的龙飞，1984年考入四川美术学院，毕业后在当时的达川市二职中美术班任教，后调入通川区文化馆工作。这期间他创作了不少的版画作品，其中几次入选全国大展。同时，也创作了一些油画和中国画作品。早期以写实为主，后又尝试了多种表现形式，并不断吸取国内外绘画大师的作品精髓，融会贯通，博采众长。通过多年的磨砺，数十次深入乡村、山区观察、体验生活，让他对艺术的认识和修为得到了升华，悟出了自己要表现的东西，要采用的形式，这就诞生了他笔下的《意象巴山》系列油画作品。

现龙飞的《意象巴山》系列作品已引起了画界及收藏界人士的极大关注，有多幅作品被国内外藏家所收藏，并频频在各大美展中亮相，深受画界好评。

我期望龙飞给我们描绘出更多、更美的作品来。