关于艺术的族群性探索

摘要：因为地理位置、经济、文化以及生活风俗的不同，便形成了形态各异的族群。受到时代精神和社会思潮的深切影响，不同族群具有千差万别的族群性格，并拥有他们特有的族群精神。艺术渗透入每个族群之中并通过一定的族群艺术性表现出来。不同种类的族群艺术之间互融合形成统一的人类族群艺术。

关键词：艺术体系；文化传统；艺术；族群性；

一、前言

随着社会的发展，人们对于精神的需求越来越多，为此艺术在人们的生活中的地位逐渐被凸显出来。美术作品是艺术的一种表现形式，包括舒缓的、铿锵的、悲喜混杂的等诸多形式，但是他们具有共同的特征，即均可以作为人们情感交流的纽带，丰富人们的情感世界，帮助人们树立正确的道德观念。

对于一个族群而言，具有其明显且本质的艺术性，即艺术族群性。艺术因为其族群性的存在而光芒四射、散发出吸引人的独特魅力，因为族群性是艺术产生的源泉。目前，时代的年轮在飞速前进，艺术必须保持其与时代的协调一致性，才能永葆发展活力，充分展现其艺术魅力。

二、艺术的族群性

1.艺术的根本是族群的

从根本上来讲，艺术具有明显的族群性特征。不同的族群具有不同精神文化特征，只有保持了族群性才能充分展现艺术魅力。因为一个族群具有自己的特色，与之相应的族群艺术也具有典型的特征，这样的族群艺术才能被人们所认可和熟知。如果一个种群艺术将其传统的特色遗失，那么其价值也被相应的削弱。例如，中国的戏曲艺术是一项瑰宝，主要就是因为其独特的族群特征和丰富多彩的表现手法，再加上华丽多姿的服饰以及优美多样的表演方式。艺术的族群性不会因为时间和地域的不同而影响其发展，它的涉及范围广、适应能力强，具有逐步迈向世界的发展潜质。艺术想要永葆青春和活力，就必须坚持发展其族群特色。一种艺术的价值存在于其族群性之中，如果放弃了其族群性而去借鉴或者是效仿其他的艺术方法，那么便会降低自身的艺术价值。对于内蒙古自治区而言，蒙古剧是在其族群特色的基础之上发展起来的，将蒙古人民的坚韧、豪放的性格表现地淋漓尽致，为世界人民展现出了众多艺术作品。正是由于这种族群特征的出现，赋予了艺术更多的魅力，使之更能深入人心并将其深深吸引。

2.艺术表现的族群特色

重视艺术的族群性必须从重视族群的精神和特征出发，才能把族群性特征真正体现出来。果戈里是俄国的批判现实主义作家，他曾经给予族群性一个较好的解释。他指出族群性真正目的不是描述外在表现，而是诠释内在的族群精神。也可以理解为，艺术的族群性不仅仅是表面上的形式主义，因为这与艺术所代表的族群性特征完全相背离。艺术的族群性必须具有丰富的精神内涵，对于一个族群而言，族群性艺术是该种群精神的升华，并将其精神实质表现出来。

三、艺术族群性的特点

所谓艺术的族群性，指的是由于族群的不同而引发的艺术上的不同，并表现为某种特殊性。艺术的族群性是该族群精神的升华和凝聚，是该族群社会生活的真实写照。不同的族群，其族群精神千差万别更具有各自的特殊性，这就使得族群艺术存在差异，趋于多样化发展趋势。族群艺术的多样化发展趋势，成为了一条定律，将长期存在并发展。

1.族群性是多元化的

因为地理位置、经济、文化以及生活风俗的不同，便形成了形态各异的族群。族群性特征可以通过艺术表现出来，并将族群的精神内涵以艺术的形式表达出来，最终应用于实践之中来观察客观事物。一个族群具有自己特有的社会生活方式，并形成具有自身特征的族群精神。所以族群精神因为族群生活的不同而表现出特异性差别，这种差别必然导致族群艺术呈现多样化发展趋势。一件艺术作品具有典型的族群性特征，那么就能很好地代表群众心声，充分体现其社会功能，永葆生命活力。族群的社会生活是不尽相同的，而且这种差别是永远不会消失的，这就导致了族群精神差别的永久性，最终使得艺术族群性的多样性共存方式。族群艺术的多样化发展趋势，成为了一条定律，将长期存在并发展。

2.各族群间艺术的影响、融合

各族群间艺术的影响包括两个方面，一是某个具有多个族群的国家，其族群艺术之间互相产生影响。二是不同的国家必然具有不同的族群，这些不同的族群之间互相产生影响。族群不同，其族群精神也就必然不同，这就使得族群艺术之间存在差异，彼此之间可以互相取长补短，更好地发展本族的族群艺术。可见，不同族群之间需要互相交流而且是必不可少的。不同的族群艺术之间主要是影响彼此的思想内容和表现形式。不同族群之间只有存在共性，并进行不断交流，才能对彼此之间的族群艺术产生影响。族群艺术之间产生影响最根本的基本的模式就是“拿来”―鉴别―结合，这对于艺术来讲也是一条亘古不变的发展规律。

四、艺术的族群性的时代性

1.与时俱进与创新

随着社会的发展和时代的进步，人们对于艺术的渴求越来越明显，并对艺术提出了更多要求。艺术必须满足人们对于精神的需求，获得人们内心的支持与认同。因此，艺术若想存在于发展就必须不断进行思路创新。例如，对于戏剧而言，之前的发发展方式是“生存靠国家、发展靠自己”，而现在已经彻底颠覆了这种思路方式，这正是顺应了艺术发展的内在需求。艺术想要生存并发展，就必须在广泛积累族群文化的基础之上，融入自己的艺术风格，并不断创新，最终形成代表自身特征的艺术作品。目前，需要严厉抨击并遏制那些俗套的公式化作品的出现，因为这些作品太急于求成，完全是快餐化管理。艺术是慢功夫活，需要精心雕琢。突出主旋律并不是单纯地对英雄人物或事迹进行歌颂，从政治角度来考虑问题，然后再通过媒体炒作来成就艺术品，这是完全不可取的。因为通过这种方式产生的艺术品太庸俗，根本经受不住考验，更满足不了人们对当代艺术的高品质追求。

2.面向受众

在新时代背景下，艺术必须满足观众的需求。艺术和观众之间的距离取决于族群性和时代性。只有通过合理的方式将艺术和观众的距离缩短，才能促进艺术的发展，永葆活力。例如，对于戏剧而言，一个好的艺术作品需要得到广大观众的一致认可，并能够很好地反映社会生活，以社会普遍关注的重点和热点形式存在。随着社会的发展，人们的生活节奏不断加速，因此人们对于艺术的鉴赏提升到了一个全新的层次，不再是喜欢那些冗杂的作品，而是更加偏向于喜欢简洁明快的表现方式。因此，为了顺应观众日益增长且变幻莫测的艺术追求，艺术必须不断创新，呈现出丰富多彩的表现形式，满足各种品位的观众需求。青年观众是艺术鉴赏的重要力量，只有掌握并满足了他们的鉴赏需求，才能保证戏剧的健康发展。

小结

任何一个族群都具有自身的显著特征，所以没必要效仿其他族群的艺术特征。只有在继承并发展本族群艺术特征的基础之上，学习并借鉴其他族群的艺术特征，才能更好地发展本族艺术，成为艺术巨人。艺术家或者是艺术鉴赏者，要担负起规范和选择本族群以及其他族群艺术的责任，共同推动艺术的稳步健康发展。

参考文献

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