浅论版式设计的平衡关系

时间:2022-10-18 03:42:42

浅论版式设计的平衡关系

摘 要:平衡的式样可以给人们以美感,而版式设计也正是在处理图形、符号、文字等设计要素之间的构成关系而追求平衡。文章从平衡的审美意蕴着手分析,将平衡与受众情感结合在一起进行论证,最后得出文章的观点:在物理失衡中追求心理平衡是我们版式设计的原则。

关键词:版式设计;审美;平衡;情感

构图,是指图形或符号在空间中的存在态势。而平面设计中的构图,是设计师们为了表达一定的设计情感、创意,在二维空间内按照设计意图与受众的审美需求,运用美的原则处理图形、符号、文字等设计要素之间的构成关系,使版面组成为具有说服力、审美性的艺术整体。在平面设计中,我们可以称其为版式设计,或者是编排设计。我们知道,构图是中国画精神外化的表现,而在平面设计中,版式设计又是作品内涵的外在呈现。它使作品完美创意的实现成为可能,在版式设计过程中,无论采用什么样的结构形式,最终的目的,就是要版面达到和谐、统一、美观、大方,也就是我们今天要论证的平衡。

一、版式设计的构成关系

平衡也是一种关系,是版式构成基础上设计要素之间的关系。版式设计包括设计要素和构成要素,设计要素包括文字、图形等,我们也可以称之为视觉要素;构成要素包括群组、织体、空间、节奏,指的是设计要素之间的构成关系。进一步说,版式设计就是将文字、图形等视觉要素归纳为点、线、面,然后处理它们之间的构成关系,使整个版面达到平衡之美。

字体是版式设计中最小的单位,在设计中可以将一个字看成一个点,一行字看作一条线,一段文字视为一个面,这样我们就可以比较容易的处理字的平衡关系。一般来讲,中文标题字最大,字数较少,位置在黄金分割处(即画面上部三分之一处),这样由于重力比较大,势必会产生一种下滑的趋势。为了达到画面的平衡,设计过程中可以将正文字号缩小,行距加密,产生一个面,以面的支撑力和上浮力来抵消标题字的下滑趋势。

图像是设计要素中面积最大、最具视觉冲击力的元素,我们在文字排版的时候要根据图片的动势来安排文字的位置、大小以及色彩。比如,一个依靠姿势的人物,我们在排版的时候可以放在画面的边缘,用边缘作为支撑,以平衡人物倾倒的动势;或者将文字排成文字块,用文字块代表虚拟的支撑物,这样也可以达到画面的平衡。总之,版式设计就是在处理图形与文字的平衡关系。

二、平衡的审美意蕴

设计师在追求版面平衡,受众的眼睛也在捕捉平衡,这是为什么呢?按照阿恩海姆的理论我们可以这样认为:达到平衡的式样,其中的设计要素的构成关系是确定的,这种关系是容不得半点改变的。对于不平衡的式样,各设计要素之间的构成关系是不确定的、短暂的,每个要素都想极力改变自己所处的位置,整个式样随时都有发生改变的可能。之所以出现这种情景,是因为不平衡的式样各设计要素之间的构成关系是混乱的,也就是作品在信息编码阶段就出现了混乱,所以受众在解读的过程中也就不知道式样究竟要传达什么样的内容。现在很多艺术家把平衡作为一个消除模糊性和不对称性的手段(即作为艺术家为了使自己表现的意义清晰明了而采用的不可缺少的手段)。平衡也是人们所需要的东西,它可以在传达信息的过程中使人得到愉悦,使设计师的思维与受众情感达到共鸣。

我们可以将平衡与受众情感结合起来论证。著名的符号学的代表人物苏珊・朗格曾经说过:“说一种作品‘包含着情感’,恰恰就是说这件作品是一种‘活生生’的事物,也就是说它具有艺术的活力或展示出一种‘生命的形式’。她反复强调艺术表现的情感作用:“所谓艺术表现,就是对情感概念的显现或呈现”;“所谓艺术品,说到底也就是情感的表现”。平衡的式样可以传达一种确定的事物关系,人们可以比较容易理解它所表达的意义,同样带给人们的情感也是愉快的。阿恩海姆也认为平衡可以使人们称心和愉快。中国古代的建筑受中国传统文化的影响,完全是沿着一条中轴线往两边展开的一种绝对对称的平衡结构,这种平衡结构传达出中国古代社会的礼制,体现帝王的权威。所以在现代版式设计中,遇到要表达庄重主题或者正规题材的设计时,一般我们可以采用中轴对称构图的平衡式样。

三、失衡下的平衡

艺术总是叛逆的,艺术家总想表达某种不平等现象。就像艾尔・格雷柯所画的《圣母领报》,天使看上去就比圣母大很多。这种带有象征意义的不平等之所以能够感人,是由于它得到了那些相互平衡元素肯定的缘故。在设计中,我们为了达到的特定的设计目的,故意破坏这种平衡。但是失去平衡的式样又向受众传达一种不安,带给人们不快。所以,设计师只能通过协调其它元素以弥补和抵消这种不安,以此达到平衡,令受众从中体会到愉悦,这实际上就是在追求心理平衡。心理平衡不是通过理性计算的,而是通过视知觉对版面不同视觉中心如黄金分割、视觉引导等因素来安排式样位置的。

版式设计实际上就是在特定的版面内协调各设计要素之间的构成关系,使各种要素形成的力场达到一种和谐、平衡。我们在版面设计中经常会用中轴对称构图,有些人说这种构图是万能的,不会犯错误。中轴对称构图实际上是一种典型的天平式的物理平衡,在支撑点所有的力达到一种哟衡,不偏不倚,每个要素之间的构成关系确定,没有要改变自身位置、形状的态势,整个式样本身也非常的稳定。从阿恩海姆的一个正方形内的力场分布图来看,四条轴线的交错点也就是正方形式样的中心点是力量最大的,同时吸引力也是最强的,所以当采用中轴对称构图时,所有式样已经被牢牢地吸附在中心点上了,它们没有改变自身位置的可能,故中轴对称构图是稳定的构图。

但是,稳定的另一面就是呆板、没有生机。在眼球经济高度发达的今天,人们的阅读方式已经由接近图像转化为被图像所包围。要想让作品在零点几秒的有效时间内抓住受众的眼球,作品本身必须生动。生动包括色彩、创意和构图等方面,但是构图是最重要的。版式是一切视觉传达的基石,构图也就是所谓的版式经营。那么,我们该如何通过画面的版式经营使作品达到吸引受众的目的呢?这就要求我们在画面构图的时候找寻心理平衡,要在物理失衡的基础上做到心理平衡。物理失衡也就避免了中轴对称带来的呆板,画面也就具有了动势,然后再通过改变其它设计要素的位置、形状、色彩、大小等方面去弥补和抵消这种失衡。更进一步说,画面要有一种主动势和多种次动势,这些次动势之和在大多数情况下要小于主动势,这样画面就达到一种知觉上的平衡。对此,在《康定斯基论点线面》一书中康定斯基也提出了精辟的“细线支撑大点”理论。

结 语

所以,在版式设计中我们要充分认识平衡式样的审美意蕴,探索式样背后的力场平衡理论,以此做到各设计要素的位置经营有理有据。

参考文献

[1]鲁道夫・阿恩海姆著,滕守尧朱疆源译.艺术与视知觉[M]成都:四川人民出版社,1998

[2]康定斯基著,罗世平魏大海辛丽译康定斯基论点线面[M].北京:中国人民大学出版社,2003

作者简介

董建义,助教,硕士研究生。

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