浅议美术欣赏如何培养学生的人文精神

论文关键词：美术欣赏　人文精神　文化情景　感情　人文方法

论文内容摘要：培养学生的人文精神，应从美术本体来理解美术，通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。使学生获得人文精神的浸染，逐渐提高他们的人文素养，形成健全的人格、美好的心灵、崇高的人生价值观。

当代社会，我们对过于重视科学教育而忽略人文科学所造成的不良现象，开始了认真的反思，在科学中已开始注意渗入人文精神。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、道德、爱憎、意志、价值、尊严、教养、智慧、美、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此，美术课程具有人文性质，担负着培养学生的人文精神的任务。既使学生受到良好的艺术熏陶，也使他们具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，还使他们具有文明感和历史感。那么如何才能在美术欣赏教学中培养学生的人文精神？

一、 把美术作品放到广泛的文化情景中去认识

任何美术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作美术作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响，美术也就与人类文化、社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。不同民族的美术，产生相异的美术形态，构成世界美术的多元性。把美术欣赏与美术文化情景联系起来，可以使学生对美术有更深刻的了解，对各民族美术文化也有了更宽泛的理解和尊重。在当今全球经济一体化的时代，更需要发挥各民族文化的独立性，促进多元文化之间的交流。

从美术学科本身来看，美术学科具有知识面广、综合性强等特点，这与人文科学、社会科学、自然科学有着直接的和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术欣赏放到文化情景中去学习，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，帮助学生更好地理解美术作品的含义。理解一定社会的人文和科学特征，才能更好地理解美术作品的含义。我们从一件美术作品中看出描绘了什么，不足以说明我们真正理解了一件作品，还要理解作品中所涉及的事件。如欣赏《马踏匈奴》，让学生了解作品的时代背景：西汉初年，匈奴用武力侵扰我国边境，汉武帝派大将霍去病多次袭击匈奴，并千里越进匈奴驻地祁连山，连战连捷，直至消除边患。让人痛心的是霍去病24岁就病逝了。汉武帝痛心悼念这位民族英雄，下令为他造坟，并雕刻了《马踏匈奴》等石雕，来歌颂这位爱国功臣。学生了解到时代背景后，再看这匹矫健挺立的战马和战马腹下仰面奄奄一息的侵略者雕刻画面，才能正确理解这一作品所表达的含义，才能从美术作品中发掘出人文内涵，拓展学生的人文视野，使学生从美术作品中理解人类价值的不同取向，人类对自身尊严的维护以及对正义和自由的追求，从而提高学生的美术审美能力、美术鉴赏能力和美术创造能力，也增强了学生的爱国主义和民族自豪感。

二、赏析美术作品要与作者所表达的思想和感情相联系

有人说，真挚强烈的感情是艺术家创作的必要条件。古人所要求的诗人、画家应有“赤子之心”。要求艺术家通过构图、造型、线条、色彩等表现手法，所表达出来的感情、思想，在代表了千千万万个人的感情和思想时，尽可能同观众产生共鸣，为观众所接受。如清代郑板桥的《风竹图》是典型的以景写情，又借诗以抒发感情的例证。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，这风竹中的枝叶、枯瘦的幼竹既是贫苦百姓的生活境遇写照，又是画家真挚感情的流露。诸如此类之作常常渗透着深厚的人文精神。无论是我国远古时期的彩陶文化，还是敦煌壁画；无论是古希腊的瓶画、柱式，还是文艺复兴时期的美术作品，都和人及人性紧密地联系在一起，表达着人类高尚的情感。以著名的希腊柱式——科林斯柱式来说，从外表看，它只是建筑的一个支撑物，至多是一个装饰品，但是在科林斯柱式的背后，却有一段动人的故事。原来，希腊的小女孩科林斯死后的墓碑石沿下，丛生着野草和花朵，但都被墓的石沿所压抑，于是，这些花草就形成了一个个美丽的弧度。建筑家从这里获得了灵感，就有了以科林斯的名字命名的柱式。每当我们从图片上看到这个美丽的柱式时，就想起了那个早逝的小生命，并对她寄托着无限的同情与怜爱。教师只从建筑形式上介绍科林斯柱式，既索然无味，也理解不到它的人文内涵。把情感调动贯穿于美术欣赏教学中，寻找学生的“动

情点”，拨动学生心灵的情弦，就会使学生得到一次很好的学习机会。

三、在美术欣赏活动中采取人文的方法

所谓人文方法是一种以主体的体验、理解为基础的认识自然、社会和人生的方法，它有别于科学领域强调理解性分析和论证的方法。我们在美术欣赏活动中采取人文的方法，正是因为它强调了体验，强调体验就意味着让学生自主地对美术作品的观察、理解、思考、分析，意味着和同学们一起讨论、交流、比较、操作、尝试，甚至争论。有这样一个例子，一位教师在讲米勒的《拾穗》时，组织学生对农妇头上戴的红头巾进行了讨论。教师拿了一条鲜红的领巾，与画中农妇的头巾进行比较。她问学生同样是红色，为什么不一样？请学生们发表看法。学生们经过讨论，从开始讲的“头巾是旧的”，到最后认识头巾的红色之所以发旧是因为长年在地里辛勤劳动、风吹日晒造成的。从这条破旧的头巾接触到了作品的主题——画家对农民和劳动的赞美。如果画家不具有对劳动和农民的了解与同情，就不可能画出这样具有深厚的人文精神的作品。这位教师对这条头巾抓得好、抓得准，她用红头巾作为突破口，在教学过程中引导学生体验、理解，步步深入，使美术欣赏得以体现美术课程的人文性质，培养学生的人文精神。

与此同时，我们还要利用发生在身边的美术现象，时时地给学生提供参与讨论的机会。建筑、雕塑、工艺美术等都是学生们经常讨论的话题，这些鲜活的欣赏内容最容易激起学生的兴趣，最容易引发学生讨论。

四、鼓励学生积极参与对美术作品的评价

在美术欣赏中更好地显现蕴含在美术作品中的人文精神，不妨从评价这方面做起。因为美术欣赏课中学生接触比较多的是那些人类艺术史上的经典之作，经典之作常常渗透着深厚的人文精神，都和人及人性紧密地联系，这就自然会引起学生们的评价。在美术欣赏课中学生对美术作品评价更多的是这样几个方面：有的高扬人的价值；有的追求人自身的完善和理想的实现；有的弘扬价值观念，提高文化意识或人的精神文化品格；也有的以人为本，强调人在万物中的主体地位等。不管评价是否一样，但有一点是肯定的，都与人及人性紧密地联系。如欣赏《最后的晚餐》，达·芬奇在这幅作品中体现的人文主义思想表现在：他并不像中世纪和在此以前的许多画家那样，把耶稣和他的十二个门徒看成是神（给他们每个人的头上都画上象征神圣的光圈），而是把他们当作普通的人或市民来描绘。正由于达·芬奇把耶稣和十二个门徒看作是普通人，所以他把耶稣被门徒犹大出卖这样一个神圣的宗教传说，用一个极富于戏剧性的场面来处理，特别是紧紧地抓住了原来传说中耶稣对门徒说的一句话：“我实实在在告诉你们，你们当中有一个人出卖我了”来刻画十二个门徒听了这话后所表现出来的不同的神情和特征。这样的处理既有利于表现耶稣由于自己的可怕发现而深深地感到痛苦的心境，同时还特别有助于更好地揭示十二个门徒强烈而复杂的表情变化和内心活动，除叛徒以外的十一个弟子在听到耶稣的话后，纷纷地议论：有人在表白自己对耶稣的耿耿忠心，有人在猜测这叛徒究竟是谁，有人感到简直不可思议，有人则愤怒得立即拿起餐刀准备一旦耶稣说出这个叛徒的名字，就立刻杀死他。而耶稣态度安详，与犹大惊慌失措形成鲜明对比。这些刻画凝聚着浓郁的人文精神，爱憎、情感、道德、尊严、生存状态、智慧、美等人文特征都内蕴于画面中，最容易激起学生的兴趣，引发他们去评价。学生通过评价，可以有效地形成和发展学生的人文意识，提高他们的人文素养，促使他们不断追求人文精神。

五、在选择内容上应展示人类美术文化的精品

在选择美术欣赏课的内容时，要尽可能向学生展示人类美术文化的精品，这些经典之作代表了人类美术文化的最高成就，也包含关于人类的思想感情。正确的思维方法和永恒的道德问题，又经过历史的考验。学生欣赏到这些作品后，便具有了超越时空的理性思维能力。如初唐人物画家阎立本的《步辇图》，描绘的是贞观十五年，唐太宗接见吐蕃使者禄东赞来迎文成公主入藏时的情景。画面上，唐太宗神情庄重又安详自若，仿佛在为汉藏和亲这样的大事思考着什么；禄东赞向太宗拱手致礼，恭敬严肃，目光中又透着机智干练；礼官肃穆；宫女顾盼，气氛亲切融洽。画风明朗洗练，从选取情节到形象刻画，都突出了这一汉藏通婚事件的政治意义，是汉藏两族友好关系的真实写照。学生欣赏到这幅作品，就会被中国封建社会最为辉煌的唐代所折服，为唐代的政治、经济、文化的昌盛所动情，既使学生受到良好的艺术熏陶，也使他们具有积极向上的人文精神追求和文明感、历史感。

运用美术欣赏培养学生的人文精神，上述是最基本的方法。我们只要不断努力探索，就能设计出更多更新颖的教学方法，使美术欣赏这门课越来越被人们认识到它的重要性，发挥培养学生的人文精神的作用。

参考文献：

[1]李润生《多视角美术赏析》[M].北京：人民美术出版社2001.9

[2]尹少淳《美术课程标准解读》[M].北京：北京师范大学出版社2002.5

[3]张春新、敖依昌《美术鉴赏》[M].重庆：重庆大学出版社 2002.8