巴山之子,笔绘乡愁

“画家爱描摹自己的家乡，并不新鲜，但几十年如一日痴恋家园山水，且能做到不断推陈出新，当属罕见。来自达州、现居成都的当代新乡土风景油画名家、巴蜀画派艺术实力代表人物郭玉川，正是这样一位艺术家。

《秋风吹过山坡》《夜深空山静》《春行巴山》……20多年前开始艺术创作的郭玉川一直都在用画笔描绘自己的家乡――大巴山，春容秋貌、秋韵冬景，乃至四时晨昏，晴雨无定，大巴山的各种变幻闪烁的气质，都成为郭玉川画布上的景致。敦实质朴的画面，充满诗情画意，安安静静地散发着奇特的光彩。

在这套被广为赞誉的“大巴山系列”油画中，郭玉川将中国传统山水画融入其中，创造出一种全新的视觉语言，使西方现代绘画丰富的色彩、细腻的油画肌理和笔触，与中国传统山水水墨对“三远”神韵的追求，形成了完美的结合。

由于郭玉川的作品多以故土家园为表现对象，使得他的作品多被贴上“乡土”的标签。但细心的欣赏者会发现，郭玉川的“乡土”，与上世纪80年代流行的乡土绘画并不等同。在其风景画中，大开大合、气势磅礴的东方水墨气息，与对细微光影及笔触的拿捏所散发的“油画味”，让郭玉川的“乡土”焕发出现代气质。这种探索，也让郭玉川步入了“新乡土语式”的艺术殿堂。

作为油画家，郭玉川没有被五花八门、歧义缠绕的西方概念、理论所裹挟，也没有盲目追赶艺术圈的潮流符号，而是始终锁定让自己最为感动的题材，从中国传统绘画艺术中汲取营养。比如，郭玉川在创作风景画时，敢于大胆突破常规，抛弃西方风景画的“三维透视”铁律，而采用中国传统山水画的“散点整体观看”方式，不论山川的高低远近，一概平面化表达。对于自己的创作之道，郭玉川解释说：“我不刻意追求科学层面上的视觉真实，而是讲求心灵畅游的东方式审美。”

欣赏郭玉川的作品，让人印象最深的，当属画面上的巍巍群山、莽莽大地及寂寂荒野，其崇高而静谧的姿态，让久居都市之人，会蓦然产生一种回归大自然的心灵慰藉。耐人寻味的是，在这些作品中，很少看到人、建筑等元素，让观者感受到一种野性之美。而这正体现了其作品的又一可贵之处――不只是对灿烂田园的礼赞，更是一个艺术家的深入思考。

由于题材温馨，风格独树一帜，郭玉川的大巴山系列除了受邀参展并获奖之外，还深受藏家追捧。一个画家，变幻题材并不难，难的是同样的题材，要画出不同的境界来。郭玉川说：“我不担心自我重复。首先，大巴山并非一成不变，它有万种风情。而且，我是大巴山之子，大巴山是我生长的地方，是我儿时的记忆，是我一生都走不出也不愿走出的乡愁，也是我的艺术创作之根。我会将大巴山系列一直画下去。”