我听不懂汪峰在唱啥,但能让大家看见他音乐的情绪

高中刚毕业的时候，我拉着一箱子简陋的灯光设备，跟几个玩乐队的朋友在美国东海岸附近的酒吧到处表演。当时的想法很简单做灯光让我能跟音乐待在一起。

真正让我进入灯光师这一行的是歌手普林斯。在40年前的美国，他的影响力如同后来的迈克尔・杰克逊一般。刚开始合作的时候，他对我的要求很严苛，弄得我有段时间每天下班回到酒店都想哭。

但现在想想，一开始就能和“最有挑战性”的歌手合作，实在是我的运气。跟完美主义者相处过的人一定明白我的意思。上世纪80年代的人们对灯光还不够重视，只关心舞台本身的布置。取得了普林斯的信任之后，我却能经常参与MV的拍摄或国际性演出。他有次甚至对投资方说：“如果舞台设计方面你们不听Roy的，那我也不干了！”要知道，对圈子文化盛行的好莱坞来说，制作团队一般不喜欢外人加入，可他却很仗义地带着我。

我很早就意识到，音乐本身是有情绪的，灯光可以让大家看见这种情绪。

灯光不仅仅是用来照明的，所有灯光师无论拍电影还是设计音乐舞台的，都会这么告诉你。

要做到这一点，首先需要对音乐本身有足够的了解。听歌时，我最先注意的不是歌词，而是旋律，尤其是音符跟我身体里的能量一起律动的感觉。其实每个人都一样，在听歌的时候都会感受到节奏、旋律跟心跳和能量流的共鸣。

接下来，怎样把你感知到的情绪传达给观众？答案是光的颜色、温度和变化。

说起来，我的想法和创意没有定式，很难找到一条清晰的主线。唯一肯定的是，每个新项目里我都尽量挑战极限，这种极限不完全是技术层面的。如果只是很僵化地把技术性的东西加到设计里，那音乐就失去了它的情绪。我的方法是把旋律和光影当作一个和谐整体。如此一来，灯光不仅是艺术的，也应当是逻辑的，这个逻辑的起点就是“秀”的主人。

每个艺人都有自己独特的个性，所以我的作品都是为明星私人定制的。设计演出的整体概念，大概是最困难的环节，因为有时候灵感一闪地就出现了，有时却得等上好几个礼拜才能确定最合适的方案。但无论如何，这个方案必须是最适合表演者的。

举个例子，碧昂斯和Lady Gaga都很注重细节，但碧昂斯属于简单明了型，Lady Gaga就疯狂得多。不是那种不好的疯狂，而是充满艺术张力的个性。在我眼里，她是个真正的摇滚客。

演出之前，她总会预先设计一些故事主线。有一次，她说想跟观众做近距离互动，于是演唱会现场没有座位，大家可以自由地走来走去。我给她造了三个舞台，不同舞台间用透明玻璃过道连接起来，她唱歌的时候，观众们就看到她踩着高跟鞋在他们头顶上走过去的样子。就这样，她创造了属于她和观众的狂欢世界。

我一直相信音乐是一种无国界的语言。汪峰是第一个找到我的中国歌手。第一次听他专辑的时候，我能感觉到布鲁斯、摇滚乐和其他西方元素对他音乐的影响。所以给他设计的舞台会充满多重人格奇幻又充满克里斯马气息。

舞台灵感主要来自哈尔滨的冰雕艺术，还融入了许多中国传统元素，比如月亮拱门和古典打击乐器等。

至于他的音乐，像《寂寞列车》《一百万吨的信仰》《加德满都的风铃》都是我个人很喜欢的歌，虽然我听不懂他在唱啥。