野兽主义与立体主义艺术承继本质浅析

摘 要：野兽主义与立体主义是现代绘画中非常重要的两个艺术流派，对世界现代绘画艺术的发展产生了至关重要的作用并且影响深远，对这两个重要的艺术流派的深层次本质的发掘，将会对我们从事现代绘画艺术的探索实践起到非常大的帮助。在本文里，我们将对野兽派与立体派的深层次本质做深入发掘并加以探讨。

关键词：野兽主义;立体主义;本质;油画

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0012-02

一、新古典主义、浪漫主义以及后印象主义

在探讨野兽主义与立体主义艺术之前，我们有必要来谈及一下18、19世纪西方美术的整体发展概况。

19世纪的美术是整个西方美术发展中继古希腊罗马、文艺复兴之后的第三次高峰时期

18世纪，伏尔泰、孟德斯鸠、卢梭等的著作拉开了西方启蒙时代的序幕，在法国资产阶级大革命的时代背景下，绘画中出现了新古典主义和浪漫主义两大阵营。

新古典主义绘画带有希腊文化的特质，它仍然保留有古典主义美术的基本特点，是古典主义的飞跃。它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养;它强调理性原则，可以上溯到17世纪的普桑和夏尔・勒布兰甚至文艺复兴时期的拉斐尔，其宗旨是基于理性的优美。

浪漫主义绘画带有希伯莱文化的特质，可以上溯到17世纪的鲁本斯和伦勃朗，甚至文艺复兴时期的米开朗基罗，其宗旨是感性的崇高。常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。它重感情和个性，重色彩和色调对比。主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情，善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。①

而随后的印象主义是19世纪七八十年代兴起于法国的美术流派。因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的发展产生重要影响。印象主义反对艺术的因循守旧，谋求艺术的创新和自我发展，提倡户外写生，尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现，开辟了绘画表现的新领域。②

之后的后印象主义，被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟跷径。③后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的立体主义和注重色彩，线条动力与节奏的野兽主义。④

西方绘画经过莫奈、修拉、塞尚、凡・高、高更等人的艰难探索，发生了本质变化，绘画对客体的描摹转变为独立于自然的精神实物，画家在表现形式上获得了更多的自由，这是西方绘画艺术的转折点。⑤

二、野兽主义

野兽派诞生于1905年的巴黎秋季沙龙展。野兽派的出现标志着人们对艺术的看法开始明显地具有了一种现代意识，野兽派这一术语，本身就是变革的体现。

“野兽”一词，特指色彩鲜明，随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更，凡・高的非描绘性色彩，比那种直接调色，变形的画法更为强烈。⑥

高更的色彩理念产生现代派野兽色彩艺术的萌芽。当然，野兽派艺术同时也受到凡・高、塞尚等人或多或少的影响。代表画家马蒂斯沿袭高更的色彩理念，并且加以革新，色彩在作品中的职责是：表达主体的感受，弱化明暗效果;简化描绘的景物，为画面附着一层装饰色，使用强烈的纯色，从而架构空间感觉。马蒂斯继续凡・高、高更、塞尚等人的探索，追求更为主观、强烈的色彩表达。这种用纯色经营空间，表达抒情主体的方式，对现代西方油画的色彩发展产生重要的影响。

野兽派代表人物马蒂斯将注意力集中在对形式与色彩表现性的学术研究上，强调形式与色彩的和谐，注重画面的抒情性。他的早期绘画受塞尚的影响较深，但不像塞尚那样，画面中充满理性，而是很自然地使色彩为画面的内在结构来服务，因为色彩一直是他最感兴趣的要素，他用色彩来表现生活与情感的内涵。其代表作品有《红色餐桌》，《舞蹈》，《画家一家》，《钢琴》，画面都运用黄、蓝、红、橙等色彩的纯度变化形成的等级差别，创造出画面中独特的环境风格。

野兽派艺术家认为，绘画中的色彩不应该被任何客观物象所束缚，画面上的一切形式和语言都是为主观意愿而服务的。⑦其意义在于，色彩应拥有属于自己的品格特征。马蒂斯接受后印象派画家塞尚的理论，认为绘画只是为了“表现绘画本身”，是纯“自我精神的表现”。他们在绘画色彩中强调个人的主观意识和主观印象，用大色块和粗犷奔放的线条和笔触来表现形象，追求画面的稚拙感和原始感;强调对比，注重画面的统一和浓厚的装饰趣味。⑧自由地运用颜色，把色彩从客观现实中解放出来，让色彩成为画家抒发感情的艺术手段。

野兽派延续了西方艺术中浪漫的脉络，并将其发展为“表现”。

三、立体主义

立体主义是一个富有理念的现代艺术流派：追求一种几何形体的美以及形式的排列组合所产生的美感;他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。⑨明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。主张以平面的、两度空间的画面代替传统绘画的三维立体空间。

与野兽主义一样，后印象主义的绘画同样影响了立体主义艺术。

毕加索与后印象主义塞尚一样，注意力的重心放在对物的形态与结构上，认为形比色彩重要。造型是他最为关心的。在他看来，画家所画的对象是有其本身固有的形与色的，而且还必须表现作者本人对于这些客观的形与色的主观感受与思想。

毕加索在艺术探索过程中对这两大因素的关系作了深入的探究。

我们可以看到，在1906年至1907年这段时间，毕加索所画的人物，在画中都逐渐变粗大、笨重，很沉重地压在画面上，并且他们的形体接近于几何图形。在画面色彩方面，红色与粉色占主要成分。但此时其画面中颜色已不再是重点的追求。棱纹装饰也开始取代了平面，不但有弯曲的线条，还加上了角形的装饰，画面中构成感非常强。毕加索在《亚威农少女》这幅画中所表现的立体主义，表现出观察的多面性，综合性，表现出作者的情感，说出了他想说的话，这幅画还体现了古典绘画中的雕塑感，宁静典雅又具有律动感，同时又极具装饰化、寓言化，这幅画拉开了立体主义的序幕。

在实际创作中，即使是在确立了立体主义之后，毕加索也没有放弃从包括传统画法中汲取营养。

从1918年到1920年，这是毕加索创作中新古典主义探索时期，在这一时期内，立体主义的绘画风格是在古典主义的艺术流派中深化和发展的。他从古典艺术中获得了大量灵感，从此开拓了他的艺术的新面貌。

毕加索不仅进行舞台设计，同时也创作了大量人物画像和罗马的风景画，在他的这些画作中，可以看出立体主义和新古典主义之间的深入结合，《巴克斯德像》，《马辛纳像》以及《斯德拉文斯基像》等作品，反映了其内在的古典主义优雅、细腻的风格。

评论家们说，毕加索对待古典名画的态度就像音乐家们回味着古典名曲的态度一样―――从那里发现主题，并得到崭新的启发，创作出变奏曲来，毕加索善于吸收古典名画的珍贵成果，再结合新时代的精神，创作出新作品――在这些作品中，既有古典艺术的风貌，又有时代特征。

立体主义延续了西方艺术中古典的脉络，并将其发展为“抽象”。

注释：

①詹莉.19世纪浪漫主义音乐和浪漫主义绘画的比较[D].武汉：武汉理工大学，2009.

②林欣.漫谈对法国印象主义的认识[J].美术大观，2008（12）.

③李秀云.西方现代主义美术出现的必然性[J].科教文汇，2008（06）.

④张琳.浅谈后印象主义的真实观[J].科学大众.科学教育，2009（01）.

⑤李章惠.论色彩的解放[J].洛阳师范学院学报，2000（04）.

⑥杜雅男.浅谈马蒂斯的《红色的和谐》[J].大众文艺：学术版，2011（01）.

⑦刘世声.现代艺术野兽画派的色彩与形式[J].洛阳师范学院学报，200

3（06）.

⑧尹成君，冯志才.论色彩与画家主体意识的对应[J].艺术百家，2007（03）.

⑨彭朝颖.浅谈当代建筑的雕塑化倾向[J].长春工程学院学报：社会科学版，2004（04）.