小议油画创作中色彩表现技巧

摘要：油画能逼真的再现真实和反映生活，色彩是油画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值，油画色彩的丰富的表现力和他所产生的感情力量，可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。色彩作为油画的重要语言，具有非凡的艺术表现力。色彩在西方油画艺术中的历史发展，确立油画色彩主观性的特点。

关键词：色彩表现力色彩情感色调冷暖关系纯度

色彩是油画创作表现的重要手段和必要条件之一。他对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙的运用色彩，能使油画创作更具魅力，给人印象更强烈、更深刻，塑造艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更具有艺术感染力。

1油画创作中色彩的表现力

1.1色彩具有表达空间的能力

在油画创作中空间的创造和表达不仅可以通过形体的透视变化来表达，而且可以通过色彩的变幻来表现画面中的空间。①色彩远近法亦是透视法的一种。因为景物的距离愈远，中间的空气层愈厚，恐慌期在阳光下呈现微微的青灰色，至使愈远的物体色度愈低，对比也弱，把这种色彩间的关系表现在画面上称之为色彩的远近法。色彩透视的原理最早见于达·芬奇的《蒙娜丽莎》之中，其背景是用青灰色画的。②平面重叠法也是用色彩表达空间最原始的透视法则。即将景色中的各个平面，一个放在另一个的前面，利用物体前后的重叠关系表示远近关系的画法。越近的东西形体越完整，位置也比较低。远处的物体则刚好相反。高更的风景画《干草堆》运用此法表现，他们用深浅、色彩的冷暖、形状大小不同的色块建构画面的前后层次，达到表达空间的效果。

1.2油画创作中色彩具有塑造形体，活跃画面的功能

色彩作为绘画的表现语言，除了素描色彩是重要的造型因素。色彩作为造型艺术的绘画语言，必须依附于“形”和“主题思想”，才能达到以形写神，才能使色彩在造型中发挥其作用。①在油画创作中，色彩是通过冷暖色块来塑造形体的，比如说素描中的阴影是黑色的，在色彩画中就是一种带有冷暖倾向的深色块了。素描中的灰色仅是黑白明度上的差异，色彩中的灰色，则有冷灰、暖灰、红灰、紫灰、绿灰、银灰之分；素描中的高光是纸的白色，而色彩中的高光则是天光色彩或其他光源色的反射。瓦·谢鞋洛夫的《少女与桃子》，人物的脸、手和粉红色的服装形成暖色块与环境之冷灰色形成冷暖对比，人物、桃子暗部都发暖，亮部则发冷。加之有深色的椅背、头发、胸花形成的深色块的穿插，这种冷暖对比使画面活跃悦目。马蒂斯的《碧眼少女》更是以红绿对比色的运用产生强烈的视觉效果。又以冷暖色快大小的互相穿插造成丰富而统一的效果。②通常运用色块深浅的对比作为处理画面效果的手段。主体物是深色的，那么配以亮色的背景；反之主体物是亮色的，则配以深色背景相衬托。大的对比强烈，画面的直觉度就高。如鲁本斯的作品《法女王玛丽特》黑色的肥大的衣裙和深色头发组成一个金字塔形，人的面部和白色装饰领圈以及摆在体前的两只手均以白亮的色彩与衣服产生强烈对比。而棕黄色背景以灰层次的色块衬托主体形。

2油画创作中色彩情感的传达

2.1油画创作中运用色调来表现意境

在油画创作中色彩好比音符，色调好比乐章，丰富变化的色彩各有特点，但又统一在和谐的色调之中。油画中号的色调既能表现丰富的色彩变化，又能以色抒情、以色传神。画家，善于发现和应用色调，使之与人的心境之间产生共鸣，使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。秋天是丰收的季节，黄色是丰收的色彩，所以偷尝用黄色调来象征丰收、富贵。绿色调则经常被用来象征生命与希望。蓝、紫等冷色调，则常用来象征冷酷、寒冷等。我们可以从画家杨飞云、李士进等创作的油画《热血5月》中，看到他们成功的运用色调来加强对主题的表达，在画中我们不难看出，作者运用蓝、紫色的冷调子，衬托出大地震过后人们的悲凉、被伤痛的折磨，仿佛隐隐可以听到他们的求救声和哀号声。面对失去亲人、残垣断壁的无耐。作品中救援队员红色的制服和的绿色军服在画面中不断出现，带给人们以生的希望，表现了全国人民面对灾难众志成城，奋力抗争救灾的感天动地的悲壮情景。世界著名画家莫奈多用暖色调来表现阳光的灿烂，梵高痴迷辉煌的黄色调表达了他对生命的渴望，高更擅长浓郁饱满互补色调表现对塔希提岛原始、神秘的感受。

2.2在油画创作中以色抒情

画家通过色彩的应用表达某种思想和一种对美好未来的向往之情，抒发画家的理想和喜、怒、哀、乐等情感。画家梵高在他的作品《向日葵》中，给色彩赋予了灵魂，他的《向日葵》不是自然的真实写照，而是他生命精神的自我流露。他用纯度很高的黄色表达了他对生命强烈的渴望和对生活的顽强追求。画中色彩的对比单纯而强烈，梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩如炽热的阳光发自他的内心。作品《红色中的和谐》是马蒂斯成熟时期的代表作；画中的色彩基本上都用了纯色，高度精炼的色面结合使该画获得了强烈的色彩效果。他曾说：“色彩从来不是数量的问题，然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分体现。”在画中，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝色和绿色与它形成对比。而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。窗外房子的粉色，于室内红色相呼应。而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花等颜色相和谐。这么纯净亮丽的色彩在现实中很难找到，这些色彩的应用，就是画家自我的体验、自我情感的释放和表达。

综上所述，凡是成功的画家，都是运色彩来表达形体、创造意境、表达情感的大师。色彩能创造气氛、表达情感，也能启迪心灵，带你走入情景交融的审美境界。色彩是油画创作表现中的重要手段和灵魂。