从超越中超越

摘要：在当代美术界，有人认为塞尚被誉为“现代艺术之父”是因为他公然反抗学院派的绘画原则，但印象派也是反学院派的。真正使他成为现代艺术鼻祖的原因是：印象派反抗学院派的核心是学院派所遵循的原则是古人对自然的认识和理解，而不是他们自己的现实世界的体验。所以印象派画家所追求的目标还是和文艺复兴发现自然以来的艺术传统的目标没有什么不同之处，都是真实的再现自然。他们的争论尚停留在实现这一目标的手段上而没超出目标本身。但塞尚出现打破了这个惯例，他在艺术理想和目标上与他们相对抗，并引导了立体主义的出现。

关键词：塞尚；艺术风格；艺术理想；立体主义；现代艺术之父

1863年，巴黎画坛，名流云集。历史的聚光灯都集中在那个叫马奈的身上，不是因为荣耀，而是因为他画了幅惹是生非的叫做《草地上的午餐》的画。所以没人在意一个叫保尔.塞尚小个子男人的人的到来，当然，也没人想到享有“现代艺术之父”盛誉的“塞尚”就是眼前这个土里土气的小个子男人。他旗帜鲜明地站在趋于弱势的马奈一边，以藐视官方沙龙评委会为最大乐趣。理所当然，沙龙便一次次的拒绝回应他的叛逆与桀骜。

此时的塞尚和印象派交往非常密切，马奈在观察事物、构图作画、空间表现、色彩运用、人物塑造、画面处理等方面的创新，无疑给正在探索新的表现方法的塞尚以鼓舞和启迪。并且在马奈的介绍下，他认识了最坚定的印象派画家――毕沙罗，毕沙罗建议他去户外写生，仔细的观察自然。从此以后，塞尚开始以细笔触画画，画中的色彩也逐渐从阴暗变得明朗而鲜艳。可是当马奈后来将黑色从他的调色板上除去时，塞尚马上就成了马奈的严厉的批判者。他支持印象派对色彩的解放，但是他很快发现他和印象派绘画选择的方向分歧。他认为印象派只是描绘自然的大师，缺少对事物的理性分析，主张绘画要眼脑结合。参加第二次印象派画展后便再没参加印象派画展。因此可以看出塞尚是从不盲目接受任何一种艺术传统、艺术风格、或一种创作方法的，因为他知道，所有这一切都是人而不是神的创造。它们时间无论有多么的长久、它们的影响无论是多么的深远，都经历了一个产生和发展的过程。所以他要创造自己的艺术――他自己对自然的认识和理解。如果与他的追求和理想有悖，无论存在艺术的传统多么深远，他都要坚持抗争，决不妥协；如果现存创作方法和技巧无助于或有碍于他现实自己的艺术理想，即使是被历代艺术大师奉为“再现自然”之法宝的透视画法，他会断然弃之。所以塞尚从不认为绘画的任何常规法则是天经地义和神圣不可侵犯，他只依赖他周围的自然事物、他的眼睛和头脑。

画《自缢者的房屋》时塞尚还很年轻，此画采用他所惯用的浓厚色块，依照对象的明暗关系一笔一笔的描绘，为的是加强对象的体积感和深度感，不过中间调子用的多了一些，这幅画可以说是塞尚把从毕沙罗处学来的东西发挥到了极致。在阳光照射下的小屋墙上，开着三扇黑郁郁的门窗，它们仿佛是光明与黑暗的临界点。外面是阳光明媚、充满生机的大自然，而一旦穿过门洞，使人不由地联想起黑暗和死亡。整个作品，给人一种神秘的美感。在这幅画中，人们再也找不到画家早年的“糊涂乱抹”的粗犷，取而代之的是短小细腻的笔触，明快流畅的色彩。很明显，塞尚汲取了印象派绘画的某些养分。尽管光的感觉还缺乏细致的加工，但这是由于他追求形象的综合性和宏伟感造成的。结果也就使他得到了与毕沙罗完全不同的艺术效果。《自缢者的房屋》标志着年轻的塞尚开始形成自己的风格。

塞尚的一生画过很多的静物，他最喜欢画苹果和瓶瓶罐罐。虽然是生活中常见的，但他画出来却不被人理解。他创作于1878年的《静物》是塞尚绘画特点的一个典型的例子。文艺复兴时期，许多大师画静物是为了炫耀其高超的绘画技艺，而塞尚则是为了要解决某些特定的难题。而塞尚的画看上去显得十分拙劣，水果盘画得那么笨拙，它的底座甚至还没有放在当中，桌子不仅从左向右倾斜，整个画面看起来仿佛向前倾斜。这幅作品好像是色点的杂凑之物，餐巾看起来仿佛是用锡箔制成的。难怪塞尚的画最初被嘲笑为可悲的胡涂乱抹。但是不难看出造成外观笨拙的原因何在。塞尚已经不再把任何传统画法看成理所当然的画法。塞尚选择的主题是研究他想解决的一些特殊问题，我们知道他沉迷于色彩跟造型的关系，像苹果那样具有鲜艳色彩的圆形实体就是探究这个问题的一个理想的主题。他对平衡的设计很感兴趣，这就是他要把水果盘向左延伸去填补空白的原因所在。因为他想研究在相互关联的情况下桌子上各个物体的形状，所以他就把桌子向前倾斜，使它们都能被看到。这个例子大概能够表明塞尚是怎样成为“现代艺术”之父的。他力求获得深度感，但不牺牲色彩的鲜艳性，力求获得有秩序的布局。在他这一切奋斗和探索之中，如果有必要的话，有一点他是准备牺牲的，即传统的轮廓的“正确性”。他并不是一心要歪曲自然，但是如果能够帮助他达到向往的效果，他是不在乎某个局部细节是否“变形”的。塞尚的静物之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地向我们证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。

对于人物的研究，使得探索的难度更加扩大，更加复杂。《暖房中的塞尚夫人》是他探索中最为成功的一幅。

从画面看即可以看到他从静物中探索出来的色彩造型，又可以看出他把人物各个部分分解成单个小体积的新构成：塞尚夫人的头部画成椭圆球体，颈部画为圆柱体，胸部、手臂、下身分别画为圆柱体和圆锥体。所以塞尚夫人的头部如同一个鸡蛋，头发的轮廓正好放在蛋的脸型上；支撑蛋型头部的上半身显得丰满而有韵味，裙子扩张的圆锥形暗示了下半身的体积。整个画面以色彩的浓淡进行造型，从而放弃了传统的光影法。这一作品对后来的立体派绘画产生了十分深远的影响。但随着探索的深入，塞尚处理作品的方法又有了改变，他不再拼命的把人体的每个部分分成不同的立体，而是把他们看作是一个立体。他的这种风格在他的《持调色板的自画像》开始显露。他排除了小立体的关系，组成一个大立体，使人物看上去富有整体感。

塞尚对人物的探索，由分解到综合，到最后又回到分解上，回到不同的层面上。他坚信“一个艺术家通过全神贯注的‘探索研究’应该有能力使这种混乱变得有条不紊，而艺术的本质就是使人们在视觉领域内获得这样一种秩序。塞尚认为艺术是在与自然的接触中得以发展和实施的理论；要运用‘圆柱体、球体、圆锥体、以及任何视点适当的形体’来处理自然，这样某物体的每一个面都朝向中心点”。①为了不使他的主题的实现过于抽象化，他以极大的耐心，来对整个画面进行调制，这是用某种综合的统一性调和多样性的过程，通过调制各色域之间变得相互适应与和谐。结果就是我们在这幅作品中所看到的：打破色域的平面效果而产生一种具有各种独立色面的马赛克效果。其中的抽象成分，正是本世纪立体派绘画所找到的东西。