沉思中的唯美李华琪的写实油画

艺术道路上的探索

绘画是李华琪一直都在追求的梦想，对于他来说，这是一条漫长而又曲折的道路。回忆起往昔，李华琪亦是颇多感慨，其学习绘画是源于父亲对其书法的训练。偶然一次用毛笔在宣纸上临摹了一些连环画也开启了他的绘画之路。然而直到后来以地区第一名的成绩考上了师范学校的美术专业，才开始系统的学习绘画了，从拿毛笔到拿起油画笔之间一共用了6年时间。“这段日子，充满着快乐和享受。”由于以前都是水墨的黑白世界，使他对色彩缺乏理解，运用起来更是困难。为了改变这种局面，李华琪从水彩画起。水彩画既有水墨的流淌韵味，也有油画的色彩感觉，当时在其眼里几乎接近完美。正是通过水彩画李华琪才真正地过渡到了油画。而走向写实的道路则是从杨飞云老师的一本画册开始的，以前画水墨的时候就一直在研究如何才能把画面画得写实一些，直到接触了油画才摆脱了当时的幼稚想法。“在艺术多元化的今天，我曾经迷茫过，纠结于写实、写意、表现等这些艺术形式，其间也走了不少弯路，但是相比之下还是比较钟情于写实绘画。”

沉思之美

作为出生于80年代的青年油画家，李华琪在写实道路上一直在坚持不懈的探索。从去年在雅昌论坛刚一就引起广大关注的《囚》，再到今年3月份于“真・实――中国当代青年写实艺术家邀请展”展出的《静・夜・思》、《暖》等作品，我们可以从中体验到李华琪的那种沉思中的唯美。唯美是画面经营的一种需要，但真正意义上的唯美并不存在于这个世界。唯美提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，它的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。所谓的唯美，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张，追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应――即探求语汇、色彩与绘画之间内在的联系。“我的这几幅作品可这样来描述，然而并不代表全部，还是要根据题材来决定。在写实不失节的情况下，我比较喜欢轻松的、略带写意画面效果，现阶段的作品也做了一些局部的尝试，接下来我可能会以探索的精神去尝试两者如何结合。”

隐约的光线

李华琪的作品大多与光有着联系，但是光又不是特别张扬的表现出来，柔和而含蓄，比如《暖》中那透过窗子的微弱的阳光，《静夜思》中淡淡的月光等。李华琪很看重这种忽隐忽现的光线，他说：“光在写实会中固然重要，有了光，便有了体积，有了形状，有了色彩。因此，在西方绘画里，光的运用集中体现于写实性艺术之中，要粗略给个范围的话，这大概是从古希腊开始，一直延续到印象主义。谈到光在我的艺术创作中的考虑，可以说，我的作品在不失真的情况下，有意地削减了光线的存在，但不代表没有光线，我就是在追求这种隐隐约约的感觉，看了很舒服，没有太多冲击人的地方，这可能和我喜欢和谐、柔和的画面有关。”

所谓写实

写实绘画在追求逼真的现实的同时，也需避免空洞的产生。其实这是写实艺术家一直面临的问题，也是他们一直在解决的问题。这就需要在实践中更为主动、主观，去寻找一种属于个人的艺术方式。可以说，李华琪作品中的写实，是现实的真实与内心真实的叠加，是在这种交叉中所呈现出的关于艺术的真实。他的作品虽然没有明显的主题的连续性，但有着一条潜在的线索。“我的作品主题不是固定的，‘时代・敏感’这就是线索。我很注重时代特色，坚持艺术源于生活的理念，将现实主义的叙事性与超现实主义的梦幻相结合的手法去表现当代都市化生活与人之间复杂情感并在其中寄托了真实的人文关怀。我的作品大多选材都市男女，是现代都市中年轻一代迷茫无助、颓废游离的生存际遇和精神状态的真实写照和艺术表现，这些作品凸显了当实艺术中情绪化、个人化、独处式的诉说方式。”

艺术创造无末日

李华琪是一个随性的人，他相信，艺术家需要去大胆地经历现在的事情，去感受其本来面貌，并且以宽广、开放、接受的认知和感受的态度去面对现实。现实是灵感的来源，只有这样真心地面对它，艺术家就不愁没有创造力。他说：“许多人的生活都是各有各的不同，但其本质又是相同的。我们不能期望画出每个人物，尤其是在艺术市场。艺术市场宽广得犹如卖鞋的一样，但又远远不仅于此。当作品值得收藏时，它的价值就会继续攀升和飞速上涨，和其他任何制造业一样，它一开始在源头的价格相对较低。有时，当艺术家最后开发出如何制作版画和分享利润的方式或经营一个组织时，他就可以做得更好。这些都包含了智商和组织能力。这真的是另外一个选择，但这并不会影响有更多或者更少的艺术家的存在。画家当然也是非常好的人。他可以完成所有他拥有的梦想，他可以很轻松、温柔地去工作，或者在巨大的压力下，这同样是一个选择，艺术创造力是没有末日的。我不喜欢压力太大，我比较随性。但是，我很努力的工作，只是不过度而已。我不介意受灵感的折磨。我只是把这种情绪解脱，然后带着我喜欢的情绪，即像个无忧无虑的孩子的情绪一般。我认为这是非常有实力、健康和平衡的。”

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