试论点\线\面对壁画创作的启示

摘要：壁画艺术的历史源远流长，随着社会文化艺术的深入发展，壁画充分体现现代社会精神文明发展的时代化和多元化，因此我们对壁画创作的要求也在不断地提高。壁画作为绘画门类的一种，拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素――点、线、面。点、线、面作为画面中造型的基本元素，具有符号和图形的特性，体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又能表现出创作者的人文思想与思维方法，并在壁画的面中永恒存在着。

关键词：壁画艺术；点、线、面；壁画创作

壁画是绘画中的大型艺术，是艺术与设计与公共空间的完美融合。简单的说壁画就是“壁”与“画”有机结合为一体的美术样式，是在墙壁上通过手绘或工艺手段制作而成的图画，它与其它的绘画门类所要表现的意义有着一样的共同点，同时又有着其自身的独特性，作者内心的情感及思想内涵通过画面本身进行表达，通过多种材料的制作，运用装饰规律作用于空间环境。因为壁画同属于绘画艺术的范畴，所以其内容大多也是用来反映生活中的事物、人文思想、记录历史、装点空间环境的。在这里我们着重分析壁画画面中的点、线、面的价值和意义，它们在画面中相对于色彩而言是永恒存在的，并能够表达画面主题的基本语言元素，分析它们的特性可以进一步明确它们在表达画面主题时的各自差异，同时对于分析创作者的情绪语言也是很有帮助的。

一、壁画的简介

壁画同所有的美术作品一样，都是通过人类的想象力和技能创作出来的。与其他美术作品唯一不同的是，壁画不仅仅是因材料决定的，而是由墙壁为载体而存在的。它不是固定的、单一的形式，我们不能孤立地看待它。壁画的发展历程可以追溯到旧石器时代的洞穴壁画，以及中国早期的佛教壁画。敦煌莫高窟的壁画，富有极其浓郁历史性。以上这些都充分体现了传统壁画艺术的强劲生命力和其特有的神韵。而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息，是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对壁画画面中的语言表达因素的研究，对于研究壁画艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律，是很必要的一个课题。

二、点、线、面的功能

点、线、面是绘画和艺术设计的基本形态要素，是绘画发展历程中运用的永恒语言。点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的情感和丰富的内涵，点、线、面抽象的形态，它赋予了造型艺术超凡的精神及本质。无论壁画的主题是具象的还是抽象的或是意象的，点、线、面都起到重要的作用。作者在视觉逻辑美的前提下，可以真实的在画面上向人们再现具象的画面，通过发挥联想和幻想将现实与梦幻，主观与客观，真实与虚幻融汇，从而表现抽象的主题。

三、点、线、面的情绪特征

1.点。点，大多数被认为是小的，并且还是圆的，其实我们可以把它看做是一切形态的开始，作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素，它的产生是必然的。在几何学中的点只有位置而没有面积和外形，一般的描述中点是非常小的面积，但准确的来讲，点是以人的有效视觉范围为准，我们视觉绝对阈限可以感知的物体就可以被我们认知为点，同时点的形成与环境有着密切的关系。这一环境不但指画面环境，还与观察者的有效观察环境有关。壁画不是单独存在的，壁画是与周围环境有着密切联系的。由于点与周围环境变化的对比，点也会出现增强或丧失点的特性的情况。另外，大小的点并置，可以产生空间感。距离较近的点相互的吸引要比距离远的点来的强烈。点的大小、疏密，为画面带来凹凸感，形成曲面、阴影及其他复杂的立体感，带有方向性的点可以充当线的作用，它们可以灵活地表现方向的多样性。

2.线。是点的延伸与扩展，是点的运动轨迹，线带有明确的方向性，我们在设计中常常利用线的方向性指引观者的视线，线随着方向不断改变呈现出丰富的视觉效果，有着鲜明的特质，主要表现在线的长度上。当我们欣赏一幅绘画作品时，“线”把画面中停留的那种瞬间的情感连接成一片，使我们的情绪潜移默化的随之流动着，这种情绪的流动是发自我们内心深处的，相对于这种视觉语言来说，它让我们感受着画面里充满的种种矛盾、聚合与分割。线的长短、宽窄本是相对而言的。在设计中当将线超过一定宽度时会减弱线的概念，逐渐具有面的特征。

3.面。同点和线一样，面的存在同样也具有相对性，从面的几何概念出发面，是线的移动的轨迹，这种轨迹与图面其他要素的对比决定了面的性质。如果面的长度、宽度与画面的整体比例产生巨大的差异，这时的面性质就开始向线和点的性质改变。从客观的角度来讲唯一存在于我们所处环境中的，真实存在的只有我们称之为“面”的视觉元素。与点、线等造型元素性质相比较，面的能量表现更占优势，任何点、线的扩展延伸都以面的形态出现，所以面在构成画面时以较大的形态出现，充分发挥其不同的量感，影响着整个空间的意味。

总之，壁画作为绘画的一种，是面向全社会开放的，凭借着自身的独特性，美化环境装点空间，作为环境艺术，壁画必须与建筑空间、建筑结构、环境景观相协调。而壁画不仅在形式上要与环境相配合，在主题方面也与环境的功能主题结合成一体，使壁画称为环境中不可分割的组成部分。壁画是建筑与环境的一部分，二者的风格应统一，壁画的风格应适合建筑的风格。壁画家在创作之前，应先对建筑的类型、风格、结构、空间和周围环境进行多方位考察，还要对壁画所设置的位置、面积、角度、观赏距离、自然采光或人工采光等方面进行考察研究。在综合考虑客观诸因素的前提下，壁画创作才可能与建筑环境相协调。壁画创作在限制中创造。点、线、面作为壁画创作的基本语言单位，充分发挥着自身的特性、构成的美感，传达着创作者的审美及情感，而其自身韵味和装饰性在壁画画中也充分的体现出来。作为壁画中基本单位元素――点、线、面将永恒存在着，在不同历史时期的壁画作品中发挥着他们的价值和意义。

参考文献：

[1]李丹.平面构成，辽宁美术出版社 2009年版

[2]夏镜湖.平面构成，西南师范大学出版社2007年版

[3]吴松.壁画设计与制作，重庆大学出版社2002年版

[4]唐鸣岳.壁画基础教学，辽宁美术出版社2008年版