浅议声乐作品二度创作的美学原则

【前言】浅议声乐作品二度创作的美学原则由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。一、作品的真实再现与表演者创造性想象的统一 声乐表演艺术与社会科学、自然科学有着密切的关系。社会的进步、科学的发展，已形成多学科的相互渗透、启发，既相对独立又相互包容。“只有把音乐作为在特定历史时代产生的文化意识，作为具有丰富内涵的人生艺术来加以体...

【摘要】本文从声乐表演二度创作与音乐美学相结合的角度，探索声乐表演创作中的音乐美学原则，分别为：真实再现与创造性想象的统一，情感体验与创作表现的统一，二度创作心理与演唱个性的统一。

【关键词】声乐表演 真实再现 创造性想象 情感体验 演唱个性

表演艺术在所有的艺术门类中，是最直接表达创作者和艺术作品的美学内涵的特殊艺术，而声乐表演艺术是通过人声的演唱来表达演唱者对艺术作品瞬间内心的感受，是对艺术作品的再创造。声乐表演艺术与音乐美学之间存在着相互交融的特点，声乐表演的过程就是表达美的过程，是音乐美存在的多种方式之一。在声乐表演艺术二度创作与音乐美学之间，找出他们哲学和科学上的依据，运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的音乐美学规律进行逻辑的论证，从而使声乐表演艺术中的音乐美学原则上升为科学规律的高度，这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的音乐美学原理的认识，同时也丰富了声乐表演艺术中的音乐美学内涵。

声乐演唱艺术是对歌曲的二度创作，它和所有的艺术创作一样，是以创作者的心理活动为基础，并受其支配。因此，演唱者在进行声乐表现的二度创作时，必须投入全部的热情、智慧和才能去窥探作曲家、词作家的内心世界和创作思想，理解作曲家所特有的音乐语言，从而对音乐作品进行应有的准确的解释。这种解释既要符合原作的风格与思想感情，又要能体现演唱者的创作个性与情感色彩；在追求音乐美的同时又能很好地展示自身的声乐表演美，从而赋予作品新的不同的美学品质。

意大利古典艺术歌曲《我亲爱的》（Caromioben）（G.乔尔达尼词曲）是古典主义时期的代表曲目，曲式结构为带再现的单三部结构[A―B―A’]bE调，四小节的引子运用下行的大调音阶表述了祈求的情绪，A段八小节是一句话的重复，强调对所爱的人的情感表达，经过两小节的过门，导入B段，七小节的旋律加强了自我情感的宣泄后直接进入再现的A段，共九小节，反复咏叹祈求所爱的人的垂怜。在这首艺术歌曲中，我们不难看出作者的创作手法，他运用音阶的下行来强调祈求的情感主题，在引子中已经表述出来，这就是一个以标准的前导主题的不断变化和发展而构思和创作的艺术歌曲，因此把握住作曲家的创作手法和创作意图对于演唱者的二度创作（演唱表演）具有非常重要的意义。

一、作品的真实再现与表演者创造性想象的统一

声乐表演艺术与社会科学、自然科学有着密切的关系。社会的进步、科学的发展，已形成多学科的相互渗透、启发，既相对独立又相互包容。“只有把音乐作为在特定历史时代产生的文化意识，作为具有丰富内涵的人生艺术来加以体验，才能真正获得音乐表演的真实性”。[1]

“音乐是人与人之间的一种表达物” [2]真实的再现作曲家的意图是声乐二度创作的基本原则。

“充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，把握音乐作品的体裁形式和表现内涵的规定性，是进行二度创作的基础，也是音乐表演获得真实性的保证。” [3]

“艺术首先是应该表现美的事物。接纳美的机能不是情感，而是幻想力，既一种纯观照的活动” [4] “幻想力是直接与音乐美有关的机能” [5]演唱中的想象与联想、想象与幻想是一种创造性的心理活动，它贯穿在演唱者从最初创作直至登台演唱的全过程。演唱者对作品的体验与理解，揭示与表现都离不开想象与联想的作用。歌唱的艺术表现，是通过声音与所表现对象之间的比拟，象征以及模仿的关系来完成的，而幻象就是使这些关系得以实现的桥梁。演唱者对生活素材的积累愈丰富，对作品的理解和体验愈深入、细致，知识底蕴愈深厚艺术想象活动也就愈自由、愈有创造性。听众从他的演唱中所感受到的内容亦愈丰富、意境愈深远。

艺术幻象的另一要素是演唱表演时的激情，它是获得美的音乐表现的前提。这是因为音乐自身的品质就附有情感的因素，表演创作是对美的情感的抒发。想象活动的展开正是沿着情感发展的轨迹进行的，它既能充分地调动起演唱者的情绪，唤起内心深处的情感记忆，同时也能获得不同歌曲艺术创作时不同的的情感体验。在歌曲《我亲爱的》表演创作中，符合音乐美学的艺术想象和幻想至关重要，对作品采用什么样的想象和幻想，在实际的演唱中艺术形象的准确把握，对于表演者来说只有深入的分析才能理解并表达，艺术歌曲《我亲爱的》向我们描绘了作曲家幻象中爱人的形象，高贵典雅又很矜持，只有祈求才能得到爱人的亲睐，表演者必须幻想和想象到情感尺度的把握，行腔和气息上严格控制，幻想为生活中自己的切身体会，才能以真切的情感表达对作品的感受。在声乐表演的创作中，艺术幻想要与逻辑思维结伴而行。在强调艺术想象和幻想的同时，决不可忽视逻辑思维的积极意义。这是因为艺术想象和幻想不是无本之木，无源之水，也有着自己的规律。它建立在丰富的人生体验的基础之上，通过想象和幻想来深刻地揭示作品的情感内涵，再以声音的表现形式传递给听众，使接受者产生同样的情感体验。

良好的演唱源自两方面因素：一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体机能的敏锐性与协调性。二是后天的努力及训练。要求演唱者长期磨练来完善演唱的技术、技巧；拓展文化结构，包括智力结构、伦理道德和审美能力，促进联想与幻想能力的发展。可以说，表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力、幻想力、表现力将随着个人的文化底蕴的不断提高而得以进步。

二、情感体验与创作表现的统一

情感体验是人的一种心理过程，是人对客观事物的理解和行为反应，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象与联想，提高思维的能动性与创造性。演唱者在再创造中的情感体验主要是在把握作品情感基调的基础上，通过直接或间接的途径，具体、细致地体会情感形态的程度、层次、个性特征以及变化、发展的逻辑，并在演唱中予以充分的体现。作为文本的歌曲，作曲家写下的是音符，而歌唱家是用美妙的嗓音与外化的情感进行二度的创作。从美学的角度看，用发自内心的歌唱去创造美才能使演唱者的艺术生命得以存在。它符合人的审美意识由外在向内心深处发展变化的规律，即由感性到理性的过程：理解作品――获得情感――外化情感。

1．理解作品

任何成功的作品总是既表达丰富的情感又孕育着深刻的思想内涵，优秀歌唱家的演唱有着自己对作品独特的理解和处理方式，除了拥有的高超的演唱技巧之外，更重要的还具备深厚的艺术修养。在演唱中，即便是一首简单的歌曲，也能达到艺术的延伸和发展。在音符间挖掘出新的表演创作的可能性，展现作品新的美学价值。

2．获得情感

指的是对歌曲的艺术处理与思想内涵的挖掘，“对情感的这种有目的的勤奋的自我卷入，使得情感内在化” [6]，演唱者在再创作中最重要的是准确地把握作曲家创作作品时的情感性品质、情感程度、情感特性以及情感变化、发展的逻辑，研究表现这一切所必须的思想理念、情感色彩、声音效果的运用等等，整个演唱创作的过程中，与塑造的角色和听众产生情感的共鸣，真正表现自我的创造。

3．情感外化

如果说理解情感，获得情感是演唱前必做的准备工作，外化情感则是演唱者对作品进行再创作的最直接的体现。演唱者的思想感情、人生体验、道德观念、审美心理以及演唱个性都将得到充分的展示。情感的外化应建立在良好的歌唱技术的基础之上，精神的体现离不开演唱的技巧，而对声音的控制与调整则需要足够的演唱经验，表演者必须理解表达作品中蕴涵的美学因素来进行适合的表演创造。

情感的表达应建立在良好的歌唱技术的基础之上，精神的体现离不开演唱的技巧，而对声音的控制与调整则需要足够的演唱经验，演唱者应该非常清楚怎样使用声音才能产生理想的效果。在这里，技巧与内容已融入密不可分的音乐整体。表面化的投入感情或者企图以身体的动作来解释感情是虚假、肤浅的；过分的严谨、冷漠、缺乏情感的炫技也是不可取的。演唱中的情感流露不仅要求演唱者技巧纯熟，得心应手，更重要的还是演唱者要将音乐融会于心，变成自己生命中的一部分，然后，再从心底里滚滚流出。在歌曲《我亲爱的》声乐表演的创作中，从作品的本身所包含的音乐美学的因素理解，到作品所含有的美学意韵转移到表演者的内心时，事实上创作者已从作品的本身直观理解上升到理性的理解，其中已经包含了表演者本身的情感因素，在演唱中，把作曲家的情感、歌曲本身音乐形象的情感、演唱者的情感三者合为一体由表演者外化给听众，引起听众的情感共鸣，而使音乐的美得以传达。

三、心理与演唱个性的统一

声乐表演艺术中的创造性是美学原则的最好体现。演唱者在对歌曲，例如：《我亲爱的》这一作品进行二度创作时，需要投入自己的全部热情、智慧和才能，寻找自己创作的新视角，挖掘再创作的可能性，并结合自身的条件、表达方式以及独特的审美感受，充分地体现自己的创作个性。在很多情况下，听众更希望听到演唱者赋予个性的演唱。他们渴望听到演唱者最赋质感的美的声音，以及对作品的独到的理解与解释。在演唱的实际操作中对艺术形象的准确表达和富有激情的创造，是每个声乐表演者追求的终极目标。

在声乐表演艺术中，演唱者除了必须具备的对作品的情感体验、演唱技巧之外，还应具备强烈的创作意识、创作激情以及在理性引导下的支配、控制激情的能力。这种创作的意识与激情，是演唱者获得美的音乐表现的基础，充分地调动起自己的情感积累，唤起真实的情感记忆，以演唱的激情去感染听众引起共鸣。但与此同时，演唱者又必须用理性来控制这种激情，使激情沿着理性美的轨迹发展而不会情感泛滥，使声乐表演的二度创作达到美的创造。

现实生活是获得艺术创造力的基础。一个演唱者，除了必须具备的专业知识、演唱技巧之外，应该不断地扩大和丰富自己的生活积累，研究文学、诗歌、观赏书画、戏剧等，从各个方面来提高自己的文化素养、思想方法。尤其要善于捕捉生活中那些最激动人心、最富于诗情画意的场面；要热爱生活，保持健康良好的心态；多方面的艺术熏陶是获得艺术创造力的有力保证。“音乐艺术中的风格概念应该从它的音乐素质来理解，风格是完美的技巧，这种完美的技巧在创造性思想的表达中作为习惯作风出现” [7]许多声乐表演艺术家的成功经验表明，培育、形成自己的艺术风格是一条最好的道路。它不仅表明演唱者对音乐作品有着自己的独到的见解，同时还能利用自身的条件及专业特长，找到最适合于自己的演唱方式，形成个人独特的演唱风格。风格源于个性，置于知识的最深厚的根基之中，它是一个艺术家成功的主要标志。

艺术风格的形成在很大程度上受生活的制约与影响。演唱者的生活阅历、个性气质、环境际遇、艺术素养以及审美意识，将有形无形地支配着他的创作思路。由于不同的人具有不同的经历，其情感必具个性。透过艺术作品我们总能不断了解到艺术家的内心世界，它不仅是艺术家学识修养的具现，也是品德修养的具现；不仅是心胸、气度或意志的具现，更是人格的具现。

通过以上的浅论，对于声乐表演艺术的二度创作美学原则的分析，笔者认为：表演艺术的创作美学实践，只有在真正意义上的艺术创作实践的过程中才能真正的实现。

注释：

[1]张前《论音乐表演创造的美学原则》.

[2][波兰]卓菲娅・丽莎《音乐美学新稿》于润洋译，第171页.

[3]张前《论音乐表演创造的美学原则》.

[4]汉斯利克《论音乐的美》第18页.

[5]汉斯利克《论音乐的美》第20页.

[6]引自《音乐教育的哲学》[美]Bennett Reimer 贝内特・雷默第54页.

[7]汉斯利克《论音乐的美》第72页.

（作者单位：江苏常州旅游商贸高等职业技术学校）