虚谷澄怀 园林散步

山河大川的巍峨多姿，水乡园林的清幽静谧一直是中国绘画艺术中不可或缺的重要元素，很多的艺术家将自己的生活情怀和社会感悟寄情于景，从而创作出很多具有中国传统人文思想和审美情趣的作品。他们不注重对于大自然“象形”的描绘，更注重对于大自然气韵的感同身受，从而追求一种天人合一的哲学思想和审美标准。

艺术家刘世健的风景园林系列作品很好的把握了传统艺术审美与当下社会语境的互相交融，他的这个系列作品虽然是描绘当下风景园林的油画作品，但画面的效果和对风景园林的描绘处理上却有着传统山水画的韵味。古代南朝的谢赫在《古画品论》中曾提出“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”的六法论充分证明了当时的艺术审美标准，唐代的张彦远在《历代名画记》中更是将“气韵生动”“骨法用笔”列为首要之法。那时的绘画思想追求的是大自然的气韵，这种气韵表现在艺术家身上就是艺术家对于一种风格情调和精神文化趣味的追求。而从艺术家对于风景园林的匠心经营中，我们也可以看到这个系列的作品充满了一种清幽静谧的气韵和情趣，没有用太多的笔触去表现山水的细致构造，而是非常巧妙的用几个大的线条来概况，隐山隐水，将风景绘画中山水这个主体隐于整个画面的色彩构成中去，而对于园林中的其它楼台亭阁、鲜花树木同样采用大泼墨式的处理手法将其呈于画面上，我们看到的都是一个整体面貌，几乎没有纠缠于这些物质的细节，充分体现了当时大山大水，虚怀若谷的一种思想情怀，人的心胸也可以像大山一样宽阔，人和天地是合为一体的，这也是东方思想中的哲学思辨。

艺术追求的是一种格调，一种开放包容的大气之道，在美术史上，很多名家的作品及其艺术思想能够传承到现在，很大程度上也与艺术家个人拥有的及其作品体现出来的这种文化修养有着密切的关系。刘世健笔下的青城山、苏州园林，都是有着很深的历史文化传承的地方，画家的题材选择与自己的绘画艺术风格是相当吻合的，在这些园林风景中我们既可以享受画面中朦胧迷离、曲径通幽的视觉体验又可以沿着历史的文化足迹去体味曾经逝去的山水园林意境和文化情怀。能够让人从这种情与景、意与境融合的艺术境界中更深一步的理解艺术家的思想理念，从画家刘世健的园林风景作品中可以看到艺术家对于主次、虚实、明暗的处理非常讲究，而这些也是中国画中最重要的元素，正是这些元素将山水园林的气韵生动的传写出来，也将艺术家的思想、感情融入进去，最后形成一个极具令人思考的文化载体。具体表现在画面上就是抒情写意，画家作品所塑造的“形”不是简单的物象之形，也不是纯粹自我的主观的抽象之形，而是充分体现了主体思想感情的艺术之象。这种形象更容易体现艺术家所追求的意蕴深远的境界，这种意蕴不是简单的直观的描绘自然对象，而是融合了对人生、自然、社会、宇宙的各种哲学与美学思考。

虚谷澄怀，园林散步体现的艺术家对于艺术创作的一种态度和心境，更是一种对于艺术格调的追求。在现代社会信息爆炸和物欲横流的状态中，艺术家还能保持着对于艺术的纯粹追求，就像是他园林风景作品中体现出来的意境一样，实在难得。