解析表演艺术的职业要求

摘 要：表演艺术属于当今文化的一部分，对于表演的理解，同时也是对社会时代的洞悉，对人性的揣悟，抛开外部上的技巧，观察表演的内涵，笔者能够发现许多和日常生活一样的道理。如此我粗略地分出六个由浅至深的理解观点，进而阐述笔者对表演理论的理解。

关键词：表演艺术；职业要求

中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0255-01

一、表演的第一步：了解表演的目的

在某一时刻，你看到了被熏得黢黑的墙壁，又或在某个早晨，你看到了拥挤的人群、救护车等，麻木、混乱在你得心目中留下了惊心动魄四个字。闲暇时，与朋友闲聊，你有强烈的欲望将所见的一切向他们述说，因为这些事件触动了你的内心。当你心灵受到震撼的时候，你有一种急于沟通的愿望，这是人交流的重要动力源，并期望于大家理解你的这种心情，同时与你一起感受。你通过自己声色并茂的描述，或表情或手舞足蹈或加强语气，甚至有某种夸张渲染的虚构！都是为了让对方真正的得到你的情感的完整传递。

如此看来，这样日常的举动，竟然和表演的意义有相通之处。表演的过程是什么？是情景的再现。表演的目的是什么？是让你的心灵产生悸动和震撼，是让你体悟到其要表达的意义。表演的目的与其他艺术一样，都是为了情感传递，成功的传递触动心灵的情感。

二、表演的第二步：把握舞台的技巧

对于戏剧影视表演来说，如何在舞台上或镜头前成功的传递出真实情感，是首要关键。在日常行为和舞台上，我们用语言、表情和姿态且略带夸张来叙述和再现出我们经历过的或将要表达的感受。而舞台的夸张，是由于舞台和观众之间的距离和位置所造成的。但这种夸张要合理且有度，为了突出其行为动机和人物形象，必须在语言，表情和姿态上精雕细琢，否则会陷入夸张而不真实的境地。

三、表演的第三步：抓住表演的内核

表演的技巧在哪里？如何获得正确的表演方法？对于演绎各种角色来说，我们首先突破的一点是，了解角色。

演员最难得地方，就在于表演不同于日常行为的随机性，其有计划有目的的体验过程，是最难的。对于演员未曾经历的真实的场景，演员只能通过想象力和经验去捕捉那一瞬间，并再现出来，这个过程虽然你没有亲身体验过，但你一定有类似的情感体验和相应的情绪记忆。许多情感是相通的，我们没死过，但我们却恐惧死亡，原因是我们看到别人的死亡，这种对死亡的理解是源于一种想象，而这种想象谁也不能验证到底是真正的体验还是虚假的体验，这也给表演艺术带来了表现空间。同时也证明，任何一个人的情感传承本身，都是不断地再创造的过程。当演员像受众进行情感传递的时候，观（听）众显然在脑中进行了语言向形象的转型，并调动起自己的情感记忆而达到那个戏剧事件（艺术）再现的过程。

四、表演的第四步：可以忘我但不可以忘记观众

演员需要永远记住，表演是给观众传情达意，没有观众，传递本身便没有意义。因此，任何演员在表演当中都不能因为只顾自身体验而忘却了观众的存在。可以忘我，但不能忘记观众，这是演员的自身修养所要求的。因为诸多舞台技巧都是围绕着观众设立起来的。否则，表情便没必要扩大，动作没必要扩大，声音也没必要扩大了。表演艺术是演员和观众交流之艺术，缺少任何一方都是不完整的。表演这个动词是建立在演员和观众之间的一种联系，是双方的衔接处，缺少这个联结，也同样构成不了表演这种特定艺术。

五、表演的第五步：心理学对表演的影响

弗洛伊德的理论将人分成本我、自我、超我三种类别。本我是人的本望，与动物类似。自我是建立在社会道德伦理基础之上的人，是人格的代表。超我就是理想的自我，这三类都是人的精神意识的三个层面。一个优秀的演员，首先应当在超越社会道德的更高的视角来审视自我，再按照社会对自我的要求来塑造自我，完善人格魅力，从而做到理想中的超我。理想中的超我是表演塑造角色的部分，但这个层面却要以自我为基础，就是先了解自己，然后再了解别人，了解别人我们才能够演别人而不至失真！

六、表演的第六步：表演的源泉

表演是涉及到美学、心理学、社会学，甚至涉及到文学、美术、雕塑、建筑等艺术理念，所以从这个意义上来说表演不是自成一格的，而是建立在许多文化基础之上的。而其技巧也是受到不同艺术理念的影响，目前中国写实主义的表演风格，正好验证了艺术来源于生活。因此对于表演技巧而言，最重要的还是丰富的社会实践经验，真实的去生活才是最为重要的，真实地生活能提供我们各种各样的心灵记忆。体悟生活，不是一篇文章，一本书能够解决的。生活劳动能够充分提高生活经验，可以使人心获得成熟，这种成熟是实践社会所带来的。

综上所述，我认为表演的技巧就是在生活中索取。那么问题是：表演最终还是要提升生活，那么这个度就要把握得恰到好处！

参考文献：

[1]多米诺.表演分析手册[M].北京：中国电影出版社，2007年.