刍议色彩与色彩构成教学

【摘 要】马克思说：“色彩的感觉是美感最普及的形式。”随着现代世界经济和社会文明的高度发展。人们对色彩的审美要求上了一个更高的层次。色彩与色彩构成作为现代艺术设计专业的主要基础课程，将通过对色彩理论的学习研究和进行色彩相关技法实践的教学，培养出能适应社会经济和文明高度发展所需求的具有较高审美技能的色彩设计人才。本文就色彩与色彩构成教学进行分析探讨。

【关键词】色彩；色彩构成；教学；写实；抽象

色彩和色彩构成是两门既有相关又相对独立的课程。是因为都源于同一个色彩理论，即色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应。光是其发生的原因。色是其感觉的结果。英国科学家牛顿把一束阳光从小缝引进暗室，通过三棱镜后分解成红、橙、黄、绿、青、兰、紫七色光谱。物体由光源而产生光源色。物体对所投照的光源的吸收反射差异而产生不同的固有色。无论是色彩课还是色彩构成课对色彩三要素：色相、明度、纯度的分析研究与应用贯穿整个色彩教学。但两门课是从不同的色彩造型方式切入教学的。故有各自的教学要点及教学目的，相对独立，各具特色。

一、色彩课教学的特征

19世纪法国画家莫奈，他的家乡在阿弗尔。他的住房就面对着港口，每天清晨画家从自己的窗口看见勒弗尔港口日出的景象，这景色充满迷人的色彩。于是，画家抓住太阳光谱七色和港口景色融合在一起的瞬间印象，而创作出了著名油画《日出――印象》。画面上朦胧的港口充满雾气，太阳慢慢升起，在雾气中远处的河面上模模糊糊一片深色，三只小船隐约可见。阳光照射在河中形成一个圆形的桔黄色的点。

与莫奈同时代的毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等一批法国印象画家打破了古典主义绘画的固有色观念，提出明暗变化不是同一颜色的深浅变化。阴影并非没有光。而是不同性质不同明度的光。阴影不是色彩的熄灭。而是意味着新的色彩诞生。他们把色彩从自然中抽取出来，按照色彩自身的法则来表现自然的内在规律，大胆运用色彩，大大扩展了绘画色彩的表现力。19世纪法国印象派画家开创了色彩写生的先河，现代美术教育的色彩写生也源于此。色彩课的教学内容分静物色彩写生、风景色彩写生和人物色彩写生，教学中要求学生面对客观对象，通过观察分析在室内光源下或室外阳光下被描绘对象的固有色在光源色和环境色的相互作用影响下产生的色彩变化及总的色彩基调和冷暖倾向，运用水粉或油画技巧，比较准确地艺术地再现对象的形体和色彩特征。色彩写生塑造的色彩形象来源于自然物象的原生形态色彩，比较客观具象。

二、色彩构成教学的特征

色彩构成是在色彩写生基础上，从具象到抽象、由感性到理性、从客观到主观发展演变而产生的。19世纪法国以高更、梵高等为代表的后印象派画家在绘画作品中己不再追求画面的光色效果。而是更强调具有强烈介性的色彩。以马蒂斯为首的法国野兽派画家以鲜明的红、黄、青、绿四原色为基调。运用单纯的形和线。追求色彩装饰美、画面的色彩构成和

主观处理。抽象派绘画大师，德国包豪斯学校的康定斯基等教授，用接近原色的强烈色彩和线条以抽象的形构成色彩的交响乐，华丽而谐调。把绘画色彩的作用强调到极致，从客观的写实绘画色彩逐渐发展到抽象的主观设计色彩。从19世纪到20世纪经过许多画家对色彩理论的探索和研究实践，带来了整个艺术的变革，并由此而产生了现代美术，产生了现代设计色彩。

色彩构成的教学注重色彩理论的研究，坚持理论与实践并重的原则。从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的方法，把复杂的色彩现象还原成基本的要素。利用色彩空间、量与质的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合各构成要素间的相互关系，设计出新的理想的色彩效果。在色彩构成的教学实践中，运用色彩的色相或明度或纯度的渐变。对比、调和、空间并置以及色彩对人的生理、心理感知联想来完成新的色彩构成。其所呈现的己不是客观物象的再现，而是主观理想化的带有数理逻辑抽象的色彩组合，给人以新的色彩美感。

三、教学中色彩与色彩构成的互补

1.色彩构成教学使色彩的应用设计更具魅力

只掌握了色彩写生技能而未学习色彩构成的人，对于艺术设计里的色彩设计是有缺陷的。多年的教学实践证明，刚上过色彩写生课的学生，往往对图案的色彩配置缺乏创造性的思维，容易被物象的客观固有色彩所左右。比如将写生的红花。作为素材运用到图案设计上时，认为花就是红的，叶子永远是绿色，红花配绿叶天经地义。如果改成绿花红叶或改成红花绿叶纵外的其他色彩，则认为不科学。这是因为思维的禁锢而导致想象贫乏，配色范围非常狭窄的缘故。在色彩的搭配组合时，还经常出现只管对比不管调和的现象：将高纯度的互补色或对比色杂乱地并置在同一画面上尖锐对立。有的色相用了很多，却主次不分，没有统一的色调，也不冷不热。让人眼花缭乱。还有的注意了色相对比变化，却又忽视了色彩明度上的变化。比如，天蓝底色衬托橙黄色的主体，属互补色对比，画面艳丽明快，但由于两色同属于较高明度的色彩，如果拍成黑白照片，由于缺乏明度对比而显得模糊一片。随着色彩构成教学的深入，学生对色彩逐渐有了较为深刻的全面认识。对色彩的设计应用和开拓创造性思维，也逐步从狭窄的经验圈子中走出。跨入了更加宽广的色彩表现空间。设计实践中，运用色彩明度对比的高长调或低长调加上独特的创意，让路牌广告能在较大空间产生较强的视觉冲击力，从而起到宣传作用就是实例。

2.色彩教学为色彩构成奠定扎实的色彩造型基础

学生学习色彩首先接触的是色彩课。通过色彩写生，学生对色彩的色相、明度、纯度、冷暖等有了初步的感性认识。并且在写生实践中逐步提高了对色彩的观察分析能力。逐步掌握调配色彩的技能。特别是色彩写生强调画面的色彩基调，即要求学生处理好各描绘物体的固有色在光源色和环境色的影响作用下的对比协调关系。在表现客观对象的色彩时，加上画者的主观处理，使色彩既丰富又统一，呈现出基本的色彩和冷暖倾向。它类似色彩构成的对比与调和。色彩写生中色彩形象的塑造。培养了学生的色彩形象思维能力以及描绘技法，使色彩形象从具象走向抽象的设计色彩迈出了坚实的第一步。综上所述，色彩课为色彩构成的教学奠定坚实的基础。使色彩教学从感性――理性――设计应用，循序渐进。

3.色彩与色彩构成在教学中的交叉

一幅优秀的色彩丰富的油画或水粉画，不论是风景、肖像还是静物画，均可成为色彩构成中色彩空间混合构成的好素材。画者可将素材画面分割成许多小方块或小条块，再对画面上每一小格的色彩进行分解，提高它们的纯度，根据色彩空间混合的舰律进行重构。一幅以原作为基础，类似原作，又比原作色彩更丰富更强烈。并且具有色光闪烁的新画面产生了，与原作相映成辉。是原用色彩上的升华。反过来。通过色彩构成的学习和色彩空间混合练习，学生比较全面地掌握色彩理论，对色彩的分析辨别能力提高了。配色技能更加娴熟。在绘画写生过程中对色相、明度、纯度的变化以及冷暖基调的认识更具理性化，对色彩更为敏感。克服了以往过分依靠感觉和经验的局限。同时也克服了因长时间画画使眼睛疲劳所带来的色彩迟钝、麻木的弊病。比如静物色彩写生中，在感觉迟钝的情况下，对物体暗面、反光及投影的色彩缺乏色感。只见一片灰暗。通过补色理论指导及对色相指导分析分解，便可找出较丰富的色彩了。

综上所述，色彩写生课是现代美术教育一门重要的基础课。是造型视觉艺术一个十分重要的环节，同时为色彩构成奠定了坚实的色彩造型基础。而色彩构成的教学为色彩的设计、应用开启了广阔的空间。它们之间相辅相成、相得益彰。色彩写生与色彩构成是艺术设计教学中两门并列而又互补、缺一不可的重要基础课。教学中教师应该将它们融会贯通、交叉运用，让色彩教学迈上了一个新的台阶。