也谈圣桑的交响诗

摘要：圣桑是法国浪漫主义时期的重要音乐家，他的音乐作品在器乐和声乐两方面都硕果累累。主要针对圣桑的交响诗进行了简单探讨。

关键词：圣桑；音乐家；交响诗

目前国内较具影响力的关于圣桑生平及其艺术作品的学术专著较国外相对匮乏，且多以圣桑的生平和社会活动为主线，概要性介绍作家的各类艺术作品。

一、圣桑——法国浪漫主义时期的杰出代表

圣桑在一生的艺术实践中留给世人大量的艺术瑰宝，作品题材涉及范围十分广泛，号召人们追求自由、民主、平等、博爱的更为美好的社会。

圣桑的艺术作品作为现实生活的一面镜子，在时代背景下，不断出现新的艺术形式和新的内容，生动地反映了社会变迁，贯穿着反暴政、反侵略、追求自由、歌颂民族解放斗争的主题。圣桑一共创作了四部交响诗，如第一部作品《奥姆法尔的纺车》，作品成功地描绘了英雄海格立斯在纺车前为女神奥姆法尔效劳的一幕，作者将这部作品呈现给欧美斯。创作者写了法国统治下人民的现状，由此联系到中世纪法国的一个国王率领人民打败摩尔人的历史，表现了现实中法国人民继承反侵略的光荣传统，他们英勇不屈，顽强战斗。作者细致地描写在莫伦纳山上，法国人民抗击敌军的情景，集中塑造了一个女英雄的形象。第二章作者回顾了法国大革命，想到了启蒙主义思想家卢梭、伏尔泰、狄德罗，号召人民起来封建暴政。

圣桑在《音乐回忆》中选取神话作背景体现了作品题材的重大性。以神话为代表的现实社会是不可理喻、充满危险的世界，神话的变化无常、浪漫美好都是现实世界暴力的象征。神话的荒诞性和神秘性恰好在于，它可以给你偌大的礼物，让你欣喜若狂；又可以让你在胜利在望时，功亏一篑。神话代表的整个社会现实，整个世界完全凌驾于“人”之上，成了捉弄人的荒诞存在。人与现实世界斗争的结果是残酷的失败、流血和无能为力。

二、圣桑作品的表现力

圣桑在表现作品时，是浪漫的，其可以是一个表情沉默、肃穆、具有西方古代风格的牧人，也可以是静谧的风景、沉重的墓碑、深沉艰涩的文字、灰褐的色调，还可以让人们产生惆怅。这种惆怅悲凉的气氛达到了顶点，无疑给作品增添了一丝亮色，也可以是美好人生的象征，低颔垂首默默地听着铭文，给人一种抚慰感。通过作品中的疑虑与抚慰、惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理，让人们陷入深深思索。

1.曲式结构

以《赫拉克勒斯的青年时代》为例，其以较快速度，使得音乐作品充满动力，赋予作品戏剧性，融乐观、热情、积极的情绪于一体。另外，通过对生活中的矛盾、对立斗争形象地描写，感受音乐是建立在主题对比发展上的。

2.和声色彩

如交响诗《死神之舞》，作品以木琴的干枯音色，描绘了骷髅在跳舞中的互相碰撞声，同时，作品把小提琴定弦设置在GDAbE上，而空弦设置在AbE，形象地刻画出骸骨的击碰声，奏出坟墓主题，赋予整部作品神秘、恐怖的特色。

另外，圣桑交响诗作品还通过其高超的配器技巧来突显作品特色，将交响诗中的乐器音色直接参与形象塑造，推动戏剧的发展。交响诗《死神之舞》中，作曲家巧妙地运用一些乐器的特殊演奏法和木琴等打击乐器来探索音响、音色的变化和组织。

交响诗在浪漫主义时期众多新颖的音乐体裁中独树一帜，李斯特首先提出并创作之后，涌现出了一大批优秀作曲家加入交响诗的创作潮流。在浪漫主义时期瓦格纳“综合艺术”概念的提出及此后“标题音乐”体裁形式的繁荣，共同成为引导交响诗诞生并逐步成熟的基石。

参考文献：

钱雪莲.争鸣时代的死亡交响：浅析孕育三首交响诗的时代必然［J］.齐齐哈尔大学学报：哲学社会科学版，2010（03）.

（作者单位 华东师范大学艺术学院音乐系）