咏叹调《人们叫我》的演唱分析

我作为一名声乐教师，在教学生学习演唱咏叹调的过程中，深深体会到《人们叫我》无论从其音乐、人物表现还是声乐技巧上，都需要也值得演唱它的人去反复地悉心学习和研究。在教学上，我要求学生通过以下五方面对《人们叫我》作进一步的演唱分析。

一、阅读相关资料

读，在这里指的是认真做好准备工作。因为咏叹调是整部歌剧的组成部分，它有着特定的内容、时代背景和音乐风格，所以应该尽可能详细地阅读相关资料，从音乐史角度对该作品有一个尽量全面的了解和认识，为今后台下的学唱和台上的表演做好充分准备。

除了对这首咏叹调应有相应的了解外，其它诸如完整的歌剧脚本，当时的时代背景、社会风尚，以及歌唱家对这整部歌剧和这一选段的解释等等。这些对演唱者都是非常重要的，需要在学习中不断研究。因为对歌剧脚本的阅读可以帮助塑造人物性格；对当时的社会风尚的了解，能直接影响对人物外型的塑造和气质的把握；对各种相关评论的研究有助于对音乐的理解和表现。

二、分析谱例

演唱者在了解了作者创作的意图后，应对这首咏叹调作具体的曲式分析。《人们叫我》这首咏叹调的调性是D调，节拍在2/4与4/4拍间替换。结构：第一部分是小三部曲式，前14小节是A段，2/4拍，属宣叙调性质。在这里，说出了自己的名字，道出了自己的职业。B段，转4/4拍。音乐是爱情的独白，舒展，流畅的旋律与A段形成性格对比。然后五小节再现A段，但节奏稍加变化，显得活泼、轻快，将天真、可爱的性格描绘得栩栩如生。接下去是选曲的中间部分，音乐是小快板。继续进述自己的生活（她独自生活，虽不常去做弥撒，但常向上帝祈祷；她住在白色小屋里，凭窗眺望天空……），尾声是一个短短的宣叙调。宣叙自然、亲切，并以“5”音为基础音，在同一音上5连音和10连音的运用，体现作曲家颇具匠心，写作技法高明。最后，选曲轻轻地结束在主音上，表示他们的谈话暂时结束。

总之，演唱者对自己演唱的咏叹调的旋律特征、结构形式、强弱的变化分析得越清楚，理解就越透彻深入，对这首咏叹调表现才能胸有成竹，入木三分。

三、听

在读和分析的基础上要尽可能完整的欣赏全剧。这样更容易理解，印象也更深刻，同时也更容易把握该咏叹调的情绪感觉。可以通过听不同演唱者演唱的不同版本。如：意大利的女高音歌唱家弗蕾尼（Freni），为我们留下了两个很好的版本可供大家欣赏；一个是与帕瓦罗蒂联袂演唱《绣花女》的CD录音；另一个是与莱依蒙蒂（Gianni Raimondi）合作演出的CD录象。这实在是很重要的。再将自己的东西与名家的诠释比较，取长补短，充实自己。在听的过程中，还有一个有效的做法就是把谱子和笔拿在手中，边听边作记录。在听《人们叫我》这一选段时，听演唱的速度及情绪。它一开始速度校慢，在第二小节出现了临时升降记号，使得调性不稳，表现了当时心神不定的神态。随后，歌声逐渐连贯流畅，表现克服了羞怯和犹豫。渐慢之后是B段，转4/4拍。接着还能听到小提琴跟着唱段演奏主旋律，优美的音乐使听众陶醉。五小节之后，双簧管演奏一段2/4拍的小过门，接着唱两句：“叙述了诗一般的梦境的幻想，这一切只有诗人才能欣赏”，美丽的音乐非常贴切地表达了唱诗般的意境。接下去由双簧管吹奏一句富有感情的过门，然后五小节再现A段，但节奏稍加变化，显得活泼，轻快，将天真，可爱的性格描绘得栩栩如生。接下去是选曲的中间部分，音乐是小快板，继续进述自己的生活。弦乐采用拨奏形式，轻快而有生气。18小节之后转行板，4/4拍，音乐从中音区逐句向上发展，直到高音区以最饱满的激情唱出自己最深切的渴望“春天第一个甜蜜的情吻属于我”。配器上采用弦乐合奏，产生扣人心弦的效果。加上速度的变化处理，感情十分丰富，很能激起人们的同情心。再次，听歌曲的伴奏，从而做到听与读的自然吻合。对乐谱和音响有了一个直观的认识后，才能为以后的演唱打下了最直接的基础。

四、唱

在台下练唱的过程中，对于发声、气息等声乐技巧的正确运用当然也很重要。这首歌叙述的是绣花女生活的不幸，需要连绵不断的气息作为支柱，它如同韧线一般贯穿绐终。要气息连绵不断，吸气是否正确至关重要。同时，对声音的塑造也很考究，因为她是一个善良、体弱多病的姑娘。她的声音运用必须塑造纯结、美丽、朴素单纯、虚弱、多愁善感的声音形象。于是，从我们已经掌握的声音库中调节出符合人物的声音，声音位置要统一，纯净圆润，音色不能用过亮的声音演唱。从人物的情感出发，显示出优郁含蓄内向的性格。这样才能更加符合当时简单的内心世界和朴素的情感。再次，我们还要注意这部歌剧是用意大利语演唱的，意大利语发音对唱歌最大的优点在于它的语言优美完整。它的五个元音，就是形成嗓音的基本元素。了解了发音特点对演唱好这个选段很有帮助，它让你演唱中自觉的追求纯正的发音，又能惟妙惟肖地表现歌剧选段的内容。例如：歌曲开头“Si Mi chia mano Mi－mi，mail mio no me Li-ci-a”中，第一个字“Si”（必须牢牢的沾在软颚上咬字，要使这个字从口中一出来就扎实，纯净，并且在高位置上，那么，嘴在两边必须松开，下巴自然下垂，舌完全放松的放于口腔底层，口腔形成凹形状，喉咙的前部，后部必须打开，软颚，小舌那一块像打哈欠般竖起来，保持一个较大的空间，用声音，细心，无阻碍的通过，整个口型采取微笑的状态，面部表情要兴奋，吃惊。这样，发出来的“Si”必定是丰满而又圆润的。另一个方面就是视谱，不能只从听上学会。如遇到变化音、装饰音、休止符或是一个特定的气口有可能就会把握不好，破坏这首曲子的风格。只有把握好了作品的风格、音符、情绪等等以后，并把自己的理解和感情注入到每一个音符，把乐谱上的旋律化作有血有肉的人物形象，才能唱好“我这个绣花女”。

五、演

演，是经过以上一系列的学习和练习，对作品的内涵作深入理解，根据歌剧内容和音乐形象，在自己头脑中化为一幅活动的画面，把握和再现歌剧人物。例如：在演唱《人们叫我》的时候，我们要体会这一贫穷并患了肺病的绣花女形象，要把自己当成柔弱的绣花女。表演时可以斜跪坐地，在几乎听不到的前奏音的引导下，平静、自然的发出此咏叹调的第一个音：“啊！人们叫我（si mi chia ma no Mi－mi），当演唱到这一人物再述说自己的名字，道出了自己的职业时，要表现出心神不定的神态，随后歌声逐渐连贯演唱流畅，表现了自己克服了羞怯和犹豫。演唱到B段时，仿佛进入了无拘无束自由的遐想，好象自己在思考自己的人生，又在憧憬美丽的生活，蓝天下阳光沐浴她，春天里鲜花为她开放一样。当唱到以a2为核心音迸发出最强力度，充分展示了的浪漫气质和青春活力，并深深撞击着人们的心灵深处。让听众感受到一个纯洁的少女，通过对春天、对阳光的歌颂，流露出隐藏在心灵深处对爱情的渴求！从而揭示自己是一个纯真少女的心扉。

表演时要运用那细腻而抒情的嗓音，细心的处理好每一个乐句。以求挖掘人物心灵深处的内涵，才能拨动人们的心弦。

综上所述，我认为要唱好这首歌曲，首先演唱者要有很高的艺术修养与对生活的热爱，使其有能力体会乐曲思想内容和感情内涵；其次，演唱者要从声乐技巧的角度去不断练习。艺术追求创新，崇尚个性，反对平庸这是艺术界里的一直高举的旗帜，就拿外国歌剧咏叹调的演唱来说，也是只有把艺术创新的实践自觉的融到“读、听、唱、演”等实践中，才能不断深入对音乐、对人物化的认识，艺术个性才清晰与成熟。