论“荷兰小画派”的回归

摘要： 本文首先阐述了“荷兰小画派”的真正含义，接着从创作主体、流通渠道、接收者三个方面对当今的艺术市场进行了分析，最后对“荷兰小画派”的回归进行了倡导。

关键词： 荷兰小画派 文艺复兴

文艺复兴的实质是通过学习古典的途径创造新文化，不是简单的效仿，而是取其精神。本文所谓的“荷兰小画派”也不是真正意义上的荷兰的画派，而是借用了“荷兰小画派”的主张，主张把人的现实生活作为自己从事艺术创作的蓝本。把画家所感兴趣的普通市民们的日常生活现象、优美多姿的大自然风光、人们自尊自信的容貌、豪华优雅的客厅、村中小道、珍禽野味、高贵器皿、野花水果，甚至生活琐事，都搬上了画布。

笔者之所以认为现在已经是“荷兰小画派”回归乃至蓬勃发展时期，主要是从创作主体、流通渠道、接受者三个方面进行分析。

一、从创作主体――美术家方面看待绘画市场

一般而言，绝大多数画家尤其是当代画家不像方力钧、岳敏君那样成名，很多人可能毕业后一辈子靠着教授高中生素描、色彩过一生。当然“荷兰小画派”的回归也绝对不是只能在街头10元或者更低的价格就可以画一幅素描，并且赖以为生的画家所能承担起来的，层次上相对而言要高一些。除有基本的素描、色彩扎实功外，起码有一种自己的绘画风格。

同时，当今社会竞争激烈，从网络上我们就可以看到每年的艺术生数不胜数，考生有百万人，但是又有几个人成为艺术大师？这是人与人之间的竞争。此外，还有个人与机构、企业之间的竞争。个人的运作方式比不上大企业、大机构的一条龙服务以及高投入、高收益的战略。这就好比是拙政园与颐和园。拙政园结构精致小巧，对于私家花园而言，已经是相当不错了，但是私人有钱一般又比不上国家的财力，所以颐和园就显得大气，具有皇家气势。如果说把两者分别比作小家碧玉与大家闺秀，也不为过。

现在很多学生自主创业，尤其是美术学院的学生。笔者曾求学的中央美术学院是北京就业率最低的，一是现在工作不好找；二是不愿意上班受人指使，平常思想上松散惯了；三是上班工资太低，不如办个班，一个月下来少说也能赚个十几万，这哪是其他大学毕业生可以比的。还有一些开个T恤店之类，T恤不值钱，值钱的是上面的作品，而且很多时候独一无二。现在人追求什么，不就是个性吗？但是，学了一辈子的画难道就这样永远以教授素描、色彩为生吗？如果只为了钱或许是可以的，但是有些时候我们还需要一些除了钱之外的东西。

经过调查，人们更喜欢的是原作，即使它不是名画，其次是名画复制品，也就是现在的行画，最后是印刷品。我们进行的不是行画的复制，但是我们可以像行画一样进行集体创作，这样可以扩大艺术风格。现在的人见多识广，喜欢的也不是“荷兰小画派”时候的单一画风了。绘画在荷兰小画派后急速发展，尤其是20世纪前后，除了写实风格，还有一些印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、抽象主义，以及概念艺术、大地艺术等，给了人们更多选择的余地，不准备多点风格怎么能够满足现代人的审美？所以画家应结合起来，每个人有自己的绘画风格，比以前的“荷兰小画派”更能够满足人们的趣味。

二、从流通渠道（媒介）看“荷兰小画派”的回归

现在全球通货膨胀，针对此类情况，大企业、大机构因为风险太大已经不愿意花大价钱在那些近期看不到收益的新人身上，所以新人的处境就更为艰难。但是也有好的方面，即相对而言也减轻了与大机构、大企业的竞争，大家又开始自己各凭本事了，然后去寻找专业的或者非专业的机构进行自己作品的。

在专业领域有美术馆、画廊等，现在这些地方都出售绘画作品。其实，对于画家而言，就相当于歌星开演唱会一样，举办画展是每个画家的梦想。当然美术馆不是每个人都可以在里面开个展的，画廊正好补充了这个不足。画廊增加，可以更好地进行宣传，同时很多网站有画廊的资料，可以看到很多画展以及参展讯息等。这对现在习惯游历于网络世界的人们进行了一个很好的宣传。

除了画廊代售作品外，现在很多人委托饭店代售自己的作品，然后分成。以前我就在方庄的一家海鲜饭店看到有人卖画，当然不是画家自己去卖，而是委托给画商，有一些是长安画派的人物，当时价格也不高，估计许多是批量作画，价格约在150――1000元之间，很受欢迎。中国人经常说：“不怕做不到，就怕想不到。”尽管这种方法有些冒进，但是在当今社会下，人们缺乏的就是冒险精神。有好的思路，就有更多的机会。

同时还有拍卖的思想转变。自从拍卖进入中国后，各种拍卖层出不穷，小到毕业书籍，大到企业资产。其中绘画的拍卖最为突出，拍卖行不断涌现，每年的大小拍卖展数不胜数。我们经常在拍卖场上看到几百万、几千万的作品交易。但是对于绝大多数人而言，这委实遥远。而相对的，小的拍卖行竞争压力也大，所以不少小的拍卖行改变思路，把眼光放到中产阶级。曾经在杭州举行过一场小型拍卖，场面非常火爆。

市场潜力巨大还在于新的项目的开发，最明显的是婚纱照，现在即使不结婚也有很多人拍艺术写真，结婚照更是每个新婚之人的必备。有句“名言”：“女人的钱最好赚。”女人对自己的容颜相当的重视，所以现在除了一般的婚纱照，还有一些人拍写真照片来留住自己的青春。但是这些照片基本上也就是自我欣赏，除非你成为了“Super Star”，不然基本上价值不是很大。但是用油画或者国画来描绘，除了自我欣赏外，价值就更大了，例如大家都熟悉的凡高的《自画像》1998年价值已达到7150万美金，丢勒的《自画像》2000年价值4000万美金等，这远远不是法国第一夫人布吕尼的摄影照片可比拟的。

三、从接收者方面看待美术作品

人们最基本的需要是衣食住行，其中房子是必需品，不管你买的还是租的，即使现在的旅馆也增加了很多装饰，何况是自己的安身之所！所以装饰市场蓬勃发展也不足为奇。但是装饰品的品位却有待提高，我们看到的是泛滥的《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《泉》的印刷品。即使有些创新，也是非常简单，不具有技术含量的作品。

在当今世界经济趋势下，人民币升值，工资提升，人们的消费观念也已经开始改变，即使是几次加息也不能使人们把钱存在银行生息，而是已经接受“钱生钱”的观念。有一部分人能够意识到艺术品的投资回报率非常高，例如齐白石的《山水8开册》从1998年159.5万的买进到2006年1661万的拍出，翻了10.4倍。

中国中产阶级人数已经过亿，这一批人知识层面比较高，受过良好的教育，能够接受新鲜事物，而且具有投资眼光，最重要的是会享受生活。随着艺术市场的发展，结合自己的审美趣味，获取适合自己的绘画作品不仅能够修身养性，提高修养与档次，而且具有经济收益，何乐而不为？

不管是从艺术家本身，还是从流通渠道以及接受群来看，社会背景和人文背景都为“荷兰小画派”的回归准备了充足的养分，艺术家应该行动起来，借着“荷兰小画派”的回归让自己的作品大放异彩。