任哲:雕塑最重要的始终是精神

2011年5月初，一场名为“精神的凝固”的雕塑展正在今日美术馆进行中。

展厅中精心设置出一种氛围，微弱光源，安静肃冷。光照在一个个钢铁武士身上，其面目冷峻，似在闭目运气，不为外物所扰，各具雄姿，动作俊朗，或出拳，或推掌，或拱手，或弯弓，力在一瞬间凝固。

诸作品名字亦颇有意味，《挥云》、《裂风》、《横空》、《透骨》、《铁衣冷》……

这些武士用不锈钢材质塑成，给人一种现代感，但其线条塑造出的风骨令人想起汉朝的闳放之气。其间张力，巧妙圆融。

雕塑风格可谓凝重、刚劲，但其创造者，是一位80后艺术家。任哲，出生于1983。

当他出现在我面前时，着一身太极式宽松黑衣，布鞋，有道家之潇洒；蓄短胡，短发，言语儒雅，交谈中不断提及“慎独”与“精神”二词。

这个年轻人气度正与其雕塑刚柔相济。

“雕塑比其他的艺术作品更有触感”

任哲毕业于清华大学美术学院雕塑系，从三岁开始即学书法，到高中时，他开始对雕塑越来越感兴趣，

“雕塑比其他的艺术作品更直接，更有触感，更符合我的性格。”

他的关注点是现代与传统、东方与西方的冲突与交融。他最早成系列的作品，是2004年底、2005年初做成的《棋之路》系列，用了一个巧妙但也直白的构思：棋子是中国象棋的棋子，棋盘是国际象棋的棋盘。

“我总是通过我的作品表现一个问题。在艺术风格上，中国的棋子在西方的棋盘里怎么走?怎么把传统和当代结合?”

对于一个二十多岁的年轻人，这种关注也显现出这一代年轻人的多元化。80后艺术家成长在一个巨大变换的时代里。这个时代，空间急剧变大，更为开阔地面向整个世界；不同的时间重叠，古代、现代、后现代共时存在。

在这种多元中，80后艺术家的风格更多表现为荒诞、孤独、无根、卡通等，任哲选择的是一种来自历史深处的雄健。正如艺术评论人纪旺所说，“在如今‘行雕’和所谓的‘卡通雕塑’、‘设计雕塑’、甚至那些姑且称之为‘后当代雕塑’的流行年代里，任哲的雕塑是具有不合作的独立意味，没有了那些艳俗流行的艳炫色彩，也没有后现代主义雕塑那般自称为理性哲学的深腻拗人。但那份民族大气与豪迈的‘汉道之气’显得弥足珍贵。”

任哲称“不盲目地模仿古代，也不要做没有根基的当代”，这是他的艺术观念。

“做作品要慢、沉”

做雕塑是慢活。先构思，一遍遍地画草图，最终形成个构思稿。然后像建筑的施工一样开始了，搭架子，做支撑，做龙骨，做小稿，再有等大泥塑。接下来是按照材质依次翻制四遍，做成泥的，再做成石膏的，蜡的，最后做成不锈钢的，再经打磨，要三四个月做一件。规律的程序，手艺人的耐心。

“做作品要慢、沉。”任哲的心态颇为平和沉静。如同他作品里那些武士闭目运气的状态，所谓“文如其人”，艺术品大概总是负载着创造者的某种心境。

在工作时他一般会同时进行一整个系列，作品和作品不可割裂，

“我希望当人们看我的展览时，会感到一种力量的弥漫状态，不具体在某一形象。”

其作品体积有大有小，展览中最大的是《青龙》《白虎》《朱雀》《玄武》这四位天空守护神，他们代表了四方的二十八星宿，每个造型都代表着一种气质，他们的动作、表情、衣饰，很东方，那种古老气质令人不禁也想起古希腊的神话人物。每个雕像背后置一巨大镜子，反射间使入深处“一种力量的弥漫状态”。

除却武士，令我个人印象颇深的是其“十常侍”系列，当看完那些气象刚强的武士，这些小型青铜人物出现在眼前，人物表现出的那种阴柔，与整个展览形成巨大张力，那一刻，让人看到雕塑艺术的魅力，艺术家的功力与表达幅度。阴柔亦是人性一面，正是在此，任哲的雕塑，穿越文化，直指人性。

鲁迅先生喜欢汉朝的风格，“遥想汉人多少闳放”，“魄力究竟雄大”，任哲说他也常会在秦汉时期找点，那个时代在他看来，“很纯粹，可以吸取的营养很多”。

这个展览是亚洲巡回展，北京之后还会赴新加坡、上海、台湾、香港参展，是任哲作品的第一次集中展示。当我已参观完一圈，任哲正好到来，他问我可曾进了一小屋，我疑惑，他笑道：“果然，人们参观时很少会发现。”

原来这是展览的一别出心裁之处。小屋其实就在展厅中央部位，人们围绕着观看作品时很容易忽视掉。内部是一圆形，相比外面的幽暗，里面有明亮的白光，壁上环挂着任哲的一副书法作品，那是他对作品《朱雀》《玄武》《青龙》《白虎》所作的说明。

“这里代表我的内心世界，外面的雕塑是形象。百分之八九十的参观者没有发现这个小屋。这个时代，人们总是看到很多形象，但很少会走入别人的内心。”

真正达到自由的状态才能美起来

问：你如何看“80后艺术家”这个标签?

答：我很喜欢80后，更为开放、多元，他们经历过蜂窝煤、暖气到中央空调。他们像对襟扣子一样，一方面扣住传统，一方面扣住当代。艺术一定要有碰撞，有混乱，才会有创造，有想法，一定要保存这个状态，真正达到自由的状态才能美起来。无须追求某种风格，而是找好自己定位，把自身特点发挥到极致。

问：为什么你的作品很多武士形象?

答：我喜欢武士精神，他们自强不息，有“天行健”那种力量。我想表达的是他们的力量来自于内部，不是靠去征服，去开拓，去杀戮，而是一种内在修炼。最强大的力量一定来自于内在，来自于强大的内心。

问：你作品的材质是不锈钢，是很现代的东西，但形象却很东方?

答：不锈钢材质本身是工业化的现代物质，冰冷，缺乏热情，没有历史感，但在完成的作品里，大家应该能感受到一种历史积淀和人文情怀，以及我的激情。正是通过这种张力与反差，达到一种效果。

我的作品骨子里是东方精神。形式、手法并不是特别重要的东西，术语、模式都可以学到，但关键是你表达出的精神气质。重要的始终是精神。

艺术家应该用他的作品表达一个问题。像这次展览，分三个题目：精灵、气骨、神色，就是“精气神”，我们要问，什么是东方的精气神，什么是中国的精气神?

问：哪些艺术家曾影响到你?

答：影响到的很多很多，中国古代那些经典，比如吴道子的，西方的文艺复兴的，新艺术运动，印象派等等，做艺术像蜜蜂采蜜，每一朵花都会是酿蜜的一部分，统一放到心里，吐出来。做作品要慢，沉，要有积淀。

问：你在创作时追求的是什么?

答：做艺术追求的是永恒。拿很久远的艺术品来看，比如司母戊大方鼎，放到今天，一样有当代性，一样美，那是因为还有精神凝固在里面，如果一件艺术品，十年前流行十年后就没了，那就没有意义了，时装可以一年一换，但艺术品要负责任，要追求永恒。你要试图让这个作品永恒，要把精神凝固在里面，那才算成功。

问：下一步有什么规划?

答：我从不规划自己的人生，重要的就是去做，每天都心平气和。

收藏情况

中国美术馆收藏

和静园艺术馆收藏

龙德轩美术馆收藏

十三陵美术馆收藏

北京2008奥运会组委会收藏

韩国艺术银行收藏

戴姆勒东北亚投资有限公司收藏

中国金融总公司收藏

台湾工业银行总部

香地雅道艺术资源管理机构(上海文化产权交易所)收藏

希尔顿酒店收藏

北京昆仑饭店收藏

清华大学美术学院收藏

北京大学收藏

另有一些作品被国内外知名人士收藏