浅议古诗词情景教学法

中国古诗词一般都讲究意境美，也就是在景物的传神描写中，自然地流露出作者的思想感情。景物的传神描写就是诗词的“境”，思想感情自然流露是诗词的“意”。“境”与“意”天衣无缝完美无缺的融合，就构成诗词的意境美，这也是古诗词的灵魂所在。所以，要想教好古诗词，就必须紧紧抓住它的灵魂美，创设相应的情境，对学生进行情境教学。在古诗词的教学中又该如何应用情境教学，取得最佳效果呢？

第一，美读法。朗读是学习诗歌的一种方法，在中学语文古典诗词的教学中，美读起到了非常重要的作用。朗读技巧好的教师通常会在课堂上给学生作范读。这能使学生产生一种亲切感，并随着教师声情并茂的朗读率先进入诗的佳境，产生“如见其人，如闻其声，如临其境”的美的感受。在古诗词教学中，教师不仅自身要范读，还要指导学生如何去美读古诗词，特别是在读的过程中引导学生对古诗词感情和风格的体验。

第二，结合意境讲解课文。中国古典诗词注重意境美。意境是指作品中作家的主观感情与客观物境相结合而创造出的一种艺术境界。它使诗词的描写对象带有一种抒彩，从而比实际生活更美，更富于深邃的思想力量，进入一种优美的艺术境界，并使精神得到愉悦和陶冶。古诗词意境的创造主要依赖于作品描绘的生活画面和景象。在教学中，教师要引导学生把作者描绘的景象再现出来，中国古典诗词中往往具有很多的景语，如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”短短十二字，却组合了六种景物，画面感、立体感皆备，境界、气氛全出，这就是它的景语。

第三，设身处地扩充诗境。一山一水，一词一句，只要读者加以想象，无声的文字符号就会变成充满激情的语言，无形的画面就会变成栩栩如生的景观。因而语文教师在诗词教学中应引导学生通过作品展示生活画面，结合自己的生活体验来想象、补充、增加作品所提供的画面，让具体形象在头脑中“活”起来。

第四，即兴表演诗中形象。对于一些故事性强的记叙性古典诗词，可以改编成课本剧，并让学生来扮演剧中的角色。由于学生的心理位置换成课文中人物的心理位置，这样，学生不仅能迅速理解课文内容，还能增加学习的兴趣，学得轻松。如在《卖炭翁》这首诗中，有卖炭翁和官吏的外貌描写，也有对他们动作、心理的描写，因此改编成课本剧后，可以将卖炭翁和官吏作为角色来表演。通过让学生表演诗中的人物形象，既用直观形象的表演再现了诗中描绘的情境，加深了诗歌内容在学生头脑中的印象，也调动了学生的积极性，达到情境教学助其“乐学”的目的。

第五，情境对比加深理解。适当运用情境的对比，可以让学生更深刻地理解诗人的情感。关于情境的对比，既可以是一首诗词中的情境对比，也可以是两首或多首诗词的情境对比，目的却只有一个，那就是让学生更深刻地理解课文的内容。如上《赤壁怀古》一课时，可以将另一种风格迥然不同的《雨霖铃》与它对比着上。《赤壁怀古》所描述的情境是“大江东去，浪淘尽”“乱石穿空，惊涛拍岸”的豪放气势，显得磅礴而大气，而《雨霖铃》所描述的情境却是“杨柳岸晓风残月”的婉约气象，显得委婉而秀气；《赤壁怀古》所抒发的是“千古风流人物”的豪迈情怀，《雨霖铃》抒发的却是“执手相看泪眼”的儿女情长。如此的情境对比，使豪放的更豪放，秀雅的更秀雅；刚健的更刚健，精巧的更精巧；壮美的更壮美，优美的更优美。因此，通过情境的对比，让学生更充分体味出作者在特定的环境中所表现出来的思想感情，提高学生的审美能力和审美品位。

第六，借助图画再现情境。“诗中有画，画中有诗”，揭示了诗与画之间的相互关系。中国古典诗词所讲究的意境，就是指诗中要有画。而“作者胸有境”的“境”也指的是画。因此，借助图画可以再现诗词情境，把课文内容具体化、形象化，收到“一图穷千言”的效果。在图画面前，学生看得清楚，感受得真切，从画的颜色、内容中迅速立体地感知诗词内容，易于接受和理解诗词的情境。同时也体会到作者把图画变成语言文字的高明以及依文绘图的创造性。在运用图画再现情境时，教师要加以指点和启发，以引导学生认识的方向性。同时还要有感情地讲述，便于学生充分感受形象，进入情境。

第七，播放音乐渲染情境。中国古典诗词还讲究一个音韵美，不仅琅琅上口，而且还能入韵配乐弹唱。这也就是说古典诗词与音乐是相通的，创设古诗词教学情境，播放音乐对渲染情境是一种重要的手段。如教《渭城曲》，可播放《阳关三叠》，悠远的音乐，凄婉的女声和唱，就将诗中离别情绪更好地表达出来。在古诗词教学中，如果能把音乐语言与语言文字沟通起来，教学就真正调动了学生的听觉、视觉器官，会收到意想不到的效果。

综上所述，在古诗词教学中，采用情境教学不失为一种优秀的教学方法。然而这却不是取得古诗词教学最优化的唯一途径。教好古典诗词还有许多方法。为了学生的发展，为了我们教师自身专业的发展，我们还需要不断探索。

(作者单位：江西省石城县屏山中学)