丽水鼓词的渊源、说唱特征及叙事研究

[摘要]丽水鼓词本质特性是叙事艺术。艺人表演的说和唱，是人们说话功能的艺术化。艺人用经过提炼的生动、活泼、形象化语言来说唱故事。在唱和说中辅之以表情动作，以自奏鼓、板等乐器加以烘托，形成一套系统化的、完整的、富有感染力的表演程式和技艺。

[关键词]鼓词渊源 说唱艺术 叙事功能

丽水鼓词的俗称“唱古事”，受众就是听艺人唱说古代、近代、现代的故事或民间传说中的仙佛鬼怪故事，以口语作为曲种的本质特征。丽水鼓词在表演形态上，艺人是以歌唱为主，所歌所唱的内容，自始至终是在叙述某种事件，无论是能唱五至七场的长篇鼓词，短至几分钟的短篇，其内容中均有人物，有事件有细节，对人物对事件运用以口语为特征的艺术技巧来完成的。在我国绚丽纷呈的民族曲艺表演艺术中，丽水鼓词表演艺术的唱和说，本质特性是叙事，它的艺术特点是说唱故事，也就是人们通常的称谓“说书”或“唱书”。在中华民族丰富多彩的，以口头说唱的曲艺门类中，属于叙唱类鼓曲曲种，也是浙江省地方曲种中鼓曲类的曲艺品种之一。

一、丽水鼓词的渊源

丽水鼓词采用的语音是江南吴语系的丽水方言唱说的，即以现今的丽水中心区域――莲都为中心的丽水方音说唱表演，具有浓郁的浙西南地方色彩。由于丽水鼓词分布演唱甚广，在浙江西南丽水市及所属缙云、云和、松阳、景宁和青田各县均有流传。以丽水方音说唱相间表演的曲艺“说书”、“唱书”的形式，在历史上有众多从事鼓词演唱的艺人，如丽水县（现莲都区）因有众多唱鼓词艺人，早在清代光绪年间即成立了鼓词行会组织；又如建国初期缙云县境内的唱鼓词艺人达70余人；因为分布区域较广，因此丽水地区各县的艺人，有的会冠于当地地名称之为“某某鼓词”。由于丽水的地域环境，所属各地的语言和语音都会有所差异，演唱者由于不同的条件和所演唱曲目题材内容的不同，在声腔上也略有区分，有“碧湖”、“松阳”、“缙云”、“青田”等调的称谓，但其的基本调式仍然一致的，只是各地派生出了不同的支流。分布丽水鼓词流行区域所表演形式也完全相同，艺人所自行伴奏的乐器也基本相似。俗语称“十里不同音”，因地域缘由，只是在方言上运用略有差异。但它的本质特征是以浙西南地区的主体口语，作为主要艺术表现手段的。

二、丽水鼓词的说唱特征

丽水鼓词中的“口头语言”、“说唱”和“表演”是构成曲种艺术特征缺一不可的三个基本要素。“口头语言”是构成丽水鼓词“说唱”表演的基本材质；“表演”是丽水鼓词所以成为艺术的逻辑形态；“说唱”是丽水鼓词进行艺术表现的根本手段，具体含有四种情形，即“说”、“唱”、“又说又唱”和“似说似唱（韵诵）”。

丽水鼓词口语艺术，它唱或说的口语不等同于人们日常生活中的言语，说话。它所演唱的词或念白，虽然通俗易懂，那是通过艺人们长时期的，在丰富多彩的生活语言中经过提炼，形成具有生动、活泼、形象化的又具有音韵感的唱词和说白。丽水鼓词是以唱词为主体的曲种，其唱词的词句必然是通俗易懂，富有动感的，易于艺人“上口”，使观众感受到灵动的词句，来叙述所唱故事事件的缘起、矛盾的展开、情节的发展或者描绘景色，摹写物种器件；以唱来刻画描绘人物之间的对话和人物的内心活动；以唱来模仿不同人物的言语和对话，或独白。丽水鼓词表演艺术中有少量的人物“念白”，是艺人在演唱中模仿第一人称的说话，是模仿不同历史时期的不同人物性格的话言，“念白”和生活中的言语不甚相同，富有声韵感和节奏感，是较多用于唱词前面人物的喜、怒、哀、乐情绪的表达。“说白”是以第三人称，即说唱人评点式的语言称为“说白”，常用于作简单评述，插花（用评说、描摹、夸张等，穿插于情节中制造笑料）。

丽水鼓词“说唱”中所包含的“说”，是一种具有一定音乐性的“唱着说”；而其中包含的“唱”，是一种十分注重内容的语言传达的“说着唱”；“又说又唱”为“唱着说”（即“说”）和“说着唱”（即“唱”）的交替运用即融会使用，可以相应地理解并表述为“唱着说”加“说着唱”；而“似说似唱”，依其中“说”与“唱”的成分比例，既可以是“语言性”较强而在“音乐性”上主要呈现为节奏性的“念诵”，也可以是“音乐性”较强而“语言性”较弱的“吟诵”。丽水鼓词的“说唱”，无论怎样组合，均在“语言性”和“音乐性”为共同常量的范围之内运动或变化。离开这两个常量的任何一个，都会失去丽水鼓词“说唱”的特征。也就说，如果其“说”没有了“音乐性”，就会失却丽水鼓词“说唱”表演的艺术化美感，成为日常的“说话”或者“演讲”；而如果其“唱”抛却了对“语言性”的注重和规范，就会变成音乐艺术范畴的“歌唱”，而不再是丽水鼓词表演的“说唱”。在唱和说中，辅之以表情动作，自奏伴奏乐器――鼓和六轮板的烘托，来叙述推进曲目中故事情节的发展。演唱者以其本色的、良好的表现风度直接面对观者叙唱曲目，通过所唱所说，使曲目内容丝丝入扣，情深意切，让听众有闻声如见其人、如入其境的艺术效果。唱词的内容通俗易懂、行词流畅。如丽水鼓词短篇曲目《暂韩信》中：

（啊）十月阳春交立冬，一国军师名荆通。

韩信不依（吆）荆通计，用尽计谋终落空。

吕后娘娘答应去奏本，韩信绑到法场中。

韩信绑到法场中，（呀）一双眼泪落面容。

啊呀！苍天啊！

韩信仰天对苍天，我一脚不慎满盘空。

哎，天啊！

吕后娘娘也去奏本，韩信绑到法场中（啊）。

啊！可怜冤，太可怜，（啊）哭叫云端鬼谷仙（啊）。

啊呀！

鬼谷仙，老神仙，阴阳八卦你拿权。

算我寿命七十二，三十二岁（么）我归天。

你把我阳寿查明白，我死黄泉心也甘。

……

以上唱词系根据艺人口头演唱实录，从中可以看出既有说唱人对事件的环境描述，也有对人物的评论，更有对人物内心活动的代言，有简短的人物白；是丽水鼓词中“唱着说”（即“说”）和“说着唱”（即“唱”）的交替运用的一例；更具有曲艺表演形式上“跳进跳出”和说唱人与曲目中人物自由转换的典型例子。唱词虽仍然以七字句唱腔为规律，但艺人为唱得顺口，在演唱中的会在唱词用腔中增加衬字，使受众听得顺耳、易懂、顺畅。使得故事中人物的行动及内心活动表现得更鲜明、生动和形象化。演员也常采用摹拟表演，即由演员代替人物出现，把人物形象生动地传达给观众，但这种“代替人物出现”是摹拟性的，是作个样子给观众看，让观众从摹拟性的表演中对故事中的人物形象带来联想。因为戏曲、电影、电视剧才是扮着各色人物“演故事”。

三、丽水鼓词的叙事功能

丽水鼓词是叙唱式的表演，是说唱艺术，是“唱故事”，是“说法中现身”。演员的演出只穿本色的演出服装，从上台开始，自始至终是以演员身份在向观众说唱一个故事。故事里所出现的男女老少，不同人物性格和地位的人物，都由一个演唱者担当。而且在表演中既是叙事者，又要装成各色人物，既是第一人称，又有第三人称，通常说法为“一人多角，跳进跳出”。始终是以自身演员说唱者的身份出现在台上。而这种演唱者的叙事与所演唱内容中的人物的转换，又要让欣赏者感觉不出来，要显得自然而贴切，感到演员不是在背诵一个故事，是有“立体”感的表演一个事件。演员所扮演的人物的动作、表情是摹拟性的，所有人物使用的道具也都是虚拟性的。所有的“脚色”完全是写意的，是提示式的“展示”。如丽水鼓词传统长篇曲目《水浒传》选段《玉麒麟》中：

吴用拿过笔墨将四句诗写在白粉墙上：

卢花滩上有扁舟，俊自黄昏独自由。

义到尽头原是命，反将逃难必无忧。

员外日后方得知，深深一躬出卢门。

带着李逵急急走，离开城府归山林。

计谋成功报宋哥，准备迎接卢俊义。

自从员外算了命，准备避祸离家门。

浪子燕青忙劝主，泰安必过梁山地。

目前梁山最凶猛，只怕员外难回转。

卢俊义他不听劝，自带李固出远门。

那日经过金沙滩，梁山英雄当面迎。

……

在这段说和唱中，有军师吴用、员外卢俊义、浪子燕青等第三人称说唱表演的语言。第一句“吴用拿过笔墨将四句诗写在白粉墙上”是演员用鼓箸在空中作题词的虚拟示意表演。接着是四句韵白“卢花滩上有扁舟，俊自黄昏独自由。义到尽头原是命，反将逃难必无忧。”演员通过表情、声音的适度变化，摹拟性动作表演，使吴用、卢俊义、燕青等三个人物转换自然，使观众如见其人，如闻其声。体现出“一人多角”、“跳进跳出”、“一人一台戏”的特点。所谓“转一个身十万八千里”，“换一副相老叟成孩童”。但无论怎样“做”，都要求不使其破坏听众对“说唱”的“听觉”欣赏，分寸感要求极强。丽水鼓词主要的艺术手段是“口语说唱”。用以叙唱故事、描绘人物、状物写景、抒发感情，或以说唱人的身份来评点人和事。

丽水鼓词中口头语言不等同于生活中的自然言语，它是经过提炼，或说或唱，形成曲艺口语，包括对口语的语音、语义、语调、节奏、韵律等等的艺术处理，辅之与曲艺表演者的身态手势、面部表情的艺术处理。如丽水鼓词传统短片曲目《荷包记》中：

今年拜年拜得着，

拜来荷包和好烟。

用心文章都操练，

当真归京中状元。

大红花轿来迎接，

迎接表姐结良缘。

凤冠呀配表姐戴，

荣华富贵都凑全。

这段唱词是用口语说唱叙述了青年刘星到姑妈家中拜年与表姐一见倾心，以荷包定情，最终金榜题名、喜结良缘的故事。口头语言“说唱”的表演特质，决定了丽水鼓词的脚本在语言风格上必须口语化，情节内容必须吸引人，音乐唱腔必须适宜于叙述，在曲种的基本唱腔曲调的基础上，可以按不同情节，不同人物情绪变化，反复使用。辅的表情、动作必须是为“口语说唱”服务的。口语叙事是丽水鼓词的艺术基础，是它主要的艺术手段，是诸多艺术元素得以依赖的第一要素。丽水鼓词如果离开了口头言语，便会成为无米之炊，无本之木。

总之，丽水鼓词是以口头语言进行“说唱”的表演艺术。正是丽水鼓词作为一个独立的艺术门类，也是区别于其他艺术形式而进行审美创造的基本方式，决定了丽水鼓词最为本质的艺术特征，是以口头语言来进行“说唱”表演。