玉石翡翠玳瑁光,万千珠宝嵌中藏

众所周知，在中国古代社会，漆艺曾经与人们生活的各个方面发生着关系，从生存法则上讲，它成功地满足了当时社会的需要。由于中国文明史延续不断，传统漆艺在相对封闭的环境中，历经数千年，演化成一种固定的制作模式。在日益繁荣的社会面前，百宝嵌一成不变的形象与人们追求丰富新鲜的心理格格不入，作为一种文化来讲，扬州百宝嵌漆器的历史悠久，有无比辉煌的往昔。但一味的只坚持传统，那么可供发展的空间将逐渐缩小，最后将走向衰弱。所以我们既要继承传统，又不能被其所束缚，利用自身的优势，将它更好的延伸下去。

百宝嵌工艺出现于明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺，用百宝嵌成的图案花纹通过照射会映射出各种各样的光彩，主要出现在中国古典家具以及工艺美术品上。进入清代以后，百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一。通常百宝嵌工艺多用在漆器上。明代嘉靖年间，扬州有一位名叫周筑的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上。由于当时他被奸臣严嵩所控制，所以制作出来的百宝嵌也仅供权贵们享用。直到严嵩败落后，百宝嵌工艺才开始传入民间。到了清代乾隆时期，有王国琛、卢映之，其后又有卢葵生等名家辈出，百宝嵌工艺盛极一时。除扬州外，北京的清宫造办处和广州的工匠们都善于制作这种五光十色、富丽堂皇的制品。由此可见在我国古代百宝嵌，是一种极具观赏价值的艺术品，其魅力甚至已经超出了身份地位的局限，被人们十分广泛的应用于生活之中，并且带来了不俗的美的感受！

我曾有幸在博物馆中，见过一些美轮美奂的清代前期百宝嵌漆器。如洗象图长方盒，大象居中，用厚螺钿嵌成，熠熠生光，景物不繁，但用料却珍奇绚烂。又如花卉纹黑漆委角方笔筒，工科皆精，其中镶嵌萱花蛱蝶花纹的一面，尤为华丽。清嘉庆、道光年间，扬州卢映之及其孙卢葵生均是百宝嵌漆器能手。其中卢葵生的“雄鸡山石砚盒”，巧用各种物料的色泽和质感，装点出秋庭景色。百宝嵌漆器充分发挥材料的天然质地、色泽等美的特性，使作品珠光宝气，众彩粉呈，风格华贵富丽，在漆器品种中独树一帜。可以说百宝嵌完美的兼具了的艺术价值和实用价值。它的魅力并不会随着时间流逝而被剥蚀，反倒是在岁月长河之中散发着让人心动的光芒。百宝嵌的美丽与它的制作考究密不可分，这里笔者只能简单略作说明，其工艺程序是直接在漆地上或木脸上挖出四槽，再将螺甸、金银片、珍珠、宝石及其它各种名贵物料，经过加工后，做成镶嵌物，粘贴在漆、木胎上，组成绚丽多彩的图案，达到悦人耳目的艺术效果。这种精细的技法也带来惊人美感！但是这样的技法在现今却面临着窘境，甚至连它所代表的扬州漆艺也陷入了极为尴尬的境地！近几年，随着回归传统、回归自然的呼声日高，随着政府和社会给予更多的关注和支持，中国传统漆器工艺开始复苏，大众对漆器的关注度也逐渐提高。但是不能掩盖的事实是目前市场上的漆工艺品，很多是明清器型和纹样的粗劣仿制品，即使是新的样式也缺乏基本的美感，只是为了迎合一部分人群喜金好银的心理，或一味求怪求变。笔者认为这种对市场的理解，不但不会对传统文化有推动作用，反而是对传统文化的毁灭。作为传统漆艺流砥柱的扬州漆艺并没有很好的发展传承与创新，并没有将这些做到最好，至少仍存在一些不足！其一：以旅游文化工艺品为主，生产商品器具为辅的产业漆器。经济飞速发展的工业化社会，快节奏的生活方式，必然致使手工形态的传统工艺不会成为物质文化的主流。其二：相关专业性人才的缺失，没有专业性院校开设相关专业，而民间传承的传承人稀少，甚至导致了技艺传承人青黄不接，甚至出现了断代，这无疑是让人惋惜的。

漆艺面临的现状令人堪忧，虽然近几年，随着回归传统、回归自然的呼声日高，随着政府和社会给予更多的关注和支持，中国传统漆器工艺开始复苏，大众对漆器的关注度也逐渐提高。但是，不能掩盖的事实是目前市场上的漆工艺品，很多是明清器型和纹样的粗劣仿制品，即使是新的样式也缺乏基本的美感，只是为了迎合一部分人群喜金好银的心理，或一味求怪求变。笔者认为这种对市场的理解，不但不会对传统文化有推动作用，反而是对传统文化的毁灭。因此，中国漆器要在现代社会里获得“重生”，就该以一定的兼容性和全新的面貌出现在世人面前。从而，与漆画共同发展，使中国漆艺术逐渐达到平衡状态的发展。种种质变性质的裂变是我们付出了惨痛的代价，优秀的工艺美术传统和手工技艺日益沉寂。

痛定思痛，为时未晚。在历史的经验教训前，我们所能做的只有改正、创新。首先，是观念上的更新。一方面，全球性高新技术的异军突起，迅速地改变人们的生活方式和审美情趣。新生代的关注热点是着眼于未来的创造。所以，在漆器产业的发展中，单一的回眸怀古的审美观念一定要更新，要针对不同的市场需求调整相应的生产策略。对于仿古的生产，要有精品意识，必须高度重视传统技艺的挖掘、保存与提高。仿也要正宗、地道、精致。但我们更多的精力应注入新鲜的审美和设计元素上。将时代意识融入传统中去而创造出的手工艺精品，应是未来工艺品市场的主流。我衷心的期待着扬州漆艺的发展能在改革与创新中得到发展，师古用古，让中国传统文化走上一个崭新的台阶。

（作者单位：安徽师范大学美术学院）