从“三远”看《苏州园林》

[摘要]苏州园林是我国各地园林的标本，其高超的建造艺术为世人所称叹。苏州园林的艺术性可以以中国画之“三远”构图方法进行艺术审美，符合中国画之“三远” 境界。以“三远”境界来欣赏《苏州园林》，是对《苏州园林》进行美学欣赏的最佳途径。

[关键词]“三远”境界苏州园林图画美

[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）010020

苏州园林，名闻全国，誉满世界。苏州园林现存近二百处，园林设计者和匠师们将大自然优美的景物，浓缩于方圆视野之内，创造出令人赏心悦目的艺术精品，为世人留下了一份美轮美奂的文化遗产，其中最著名的园林主要有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等。

叶圣陶先生写的《苏州园林》，抓住了“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”这个总体特征，通过“四个讲究”，即“讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次”，把苏州园林的美学特征进行精辟解说，让读者陶醉在美的意境之中。

那么，《苏州园林》赏析的突破口在哪里呢？

一、“完美的图画”是苏州园林审美的切入点

1.何谓“完美”和“图画”

宋代司马光在《太子太保庞公墓志铭》中说：“至于庐舍饮酒，无不尽心，为之驱处，使皆完美。”明朝张居正在《山陵礼成奉慰疏》中也说：“（臣）至即恭叩元宫，见其精固完美，有同神造。”可见，“完美”是完备美好的意思，它没有缺陷，是人们渴望得到的一种理念和动力。《汉书・赵充国宝》有句：“乃召黄门郎扬雄即充国图画而颂之。”五代齐己的《题画鹭鸶兼简孙郎中》有句：“曾向沧江看不真，却因图画见精神。”可知，“图画”为用线条、色彩构成的形象或肖像。

2.“图画”之画意乃为中国画之画意

我们知道，“图画”有中国画与西洋画之分。

据考据，苏州第一座园林夫差的馆娃宫，距今已有两千四百年，其他园林的建筑，大都依照当时人们的审美情趣进行布局。要说苏州园林的园林艺术师从西洋画，几乎没有任何依据。所以，我们可以认为，苏州园林“着眼在画意”，这个“画意”，显然是中国山水画的画意。

那么，中国山水画的画意是什么呢？

二、“三远” 境界是“完美的图画”的理论依据

中国山水画的画意是“三远” 境界所构筑的画意。

“三远”论的提出，开辟了中国画构图中散点透视原理的先河。所谓“三远”，即高远，深远，平远。最早提出“三远”论的北宋著名画家郭熙在其所著的《林泉高致集》中说：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦;平远之色有明有晦;高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大，此三远也。”

“三远” 境界是一种将各种视角（仰视、俯视、平视）所见之自然放在同一幅作品中来表现的透视法。

三、“完美的图画”是“三远”境界的具体阐释

“三远” 境界是如何构图的呢？“高远”追求的是自下而上的高低层次;“深远”追求的是自前而后的纵深层次;“平远”追求的是自左而右或自右而左的横面层次。“三远”境界的构图，形成了有别于定点透视的立体图画，把自然景观描绘于三维构图中，形成了写意的、更注重立体感受的艺术画面。

《苏州园林》中四个“讲究”的审美标准符合“三远”境界的审美范畴。“讲究亭台轩榭的布局”“讲究花草树木的映衬”为“平远”， 即讲究自左而右或自右而左的横面层次;“讲究假山池沼的配合”为“高远”，即讲究自下而上的高低层次;“讲究近景远景的层次”为“深远”，即讲究自前而后的纵深层次。

四、掌握“三远”境界，提高审美水平

中国画的“三远” 境界构图，对于学生来说，需要有一个理解与体会的过程，我们可以以北宋郭熙的山水画《早春图》，元代王蒙的《青卞隐居图》，倪瓒的《江岸望山图》，范宽的《溪山行旅图》，赵孟\的《水村图卷》等名画为范本，让学生体会“高远”、“深远”与“平远”在中国画中的审美意趣。如范宽的《溪山行旅图》用笔雄强坚实，以仰视的手法，表现山峰的高远;王蒙的《青卞隐居图》以深远见胜，作者为了突出一个“隐”字，以“S”形连续取势，以重山复岭密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂，塑造出了一个深邃莫测的深远空间;赵孟\的《水村图卷》，使用的是平远法，场景展开，描绘的是沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。

“三远”的运用，打破了从时间到空间对人的意识和思维的桎梏，突破了时间与空间的范畴，使过去与未来化作此时，使山川海岳共享青天，这是一种“四时之外”的刹那永恒，是一种“月印万川处处皆圆”的会通之境。以“三远”境界来欣赏《苏州园林》，是解决《苏州园林》美学欣赏的最佳途径。