《海角七号》的电影情感艺术分析

[摘要]《海角七号》是台湾导演魏德圣于2008年导演的一部台湾电影，讲述了一个美丽独特的跨国爱情故事。整部电影充满了浓厚的艺术气息，电影表达的情感丰富，获得了广泛的好评。本文从该部电影里呈现的各种情感角度着手，对电影的情感艺术进行分析。

[关键词]《海角七号》；电影情感；人间真爱；细节表达

《海角七号》是一部2008年的台湾电影，为台湾导演魏德圣的首部剧情长片（第二部为《赛德克·巴莱》）。该电影由歌手范逸臣和日本演员田中千绘，与众多音乐人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特别演出。《海角七号》获选为2008年台北电影节的开幕片，这同时也是《海角七号》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在台湾公开上映，并取得了巨大的反响和成绩。

《海角七号》剧情描述一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出。于是代班邮差阿嘉（范逸臣饰）、小米酒业务员马拉桑（马念先饰）、机车行黑手水蛙（小应饰）、原住民警察劳马（民雄饰）、老邮差茂伯（林宗仁饰）、正读国小的大大（麦子饰）七拼八凑组成了一个“破铜烂铁”的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐（田中千绘饰）伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”的邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。

《海角七号》用平民视角，讲述小人物在新旧两个时代里的悲欢离合，公正不倚地表现他们的欲望、烦恼和希望，最后在一台演唱会的舞台上让历史和现在、梦想和现实、传统和现代完全交融。在那么短的篇幅内，描绘了小镇上的人际关系，隐秘的情感，传统和现代的冲撞，各种族群的融合与纷争，它当然是“一部能让大陆人读懂今日台湾人的电影”。而且不单能读懂，《海角七号》还能让我们这些大陆人念想起在家乡衰老的爹娘，回忆起小镇上的宁静生活，幻想突如其来的汹涌爱情，这些基于人性和传统文化的共鸣使得它异常强大。

《海角七号》借一堆保留了几十年的情书，讲述了小镇青年阿嘉由低落到重新奋发的经历，其本质还是一个励志故事。励志故事只要讲得好，总是很容易打动人。《海角七号》用音乐作为引子，以情书为线索，把整个故事的时空拉长了几十年，所以使得电影内涵丰富了许多，不再局限于单纯的音乐。这样也能打动更多的人，因为爱情是比音乐更简单更直白的噱头。《海角七号》在协调爱情与音乐这两大线索时也很巧妙，既能各自花样百出，也能互相融合。音乐既有现代的又有传统的，爱情既有跨国的又有本土的。光是展现了音乐和爱情，这还不足以让人满意，吸引观众还靠真材实料。《海角七号》依靠轻松幽默的内容，让近两个小时的片长变得并不枯燥。全片充满了让人会心一笑的细节，比如小姑娘大声哼唱着让人瞠目结舌的爱情歌曲，比如茂伯那股堪比年轻人的冲动情绪，比如水蛙对老板娘执著而单纯的爱恋，不同的观众都能从这批看似不如意的失败者身上找到自己的影子，从而产生更深的共鸣。有诚意，因此易感动。

电影中塑造了几个普通人的梦想、挫折和坚强，也流露出豁达、乐观、真诚、热爱生活和淡淡的忧伤……在梦想中挣扎的阿嘉，敬业拼命的马拉桑，乐观偏执的阿伯，等等。也反映高速发展社会状态下社会底层的压抑和苦闷，也渗透着他们的顽强和乐观豁达的心态。

电影中的情感塑造非常丰富，也是这部电影最大的特点以及成功的主要原因。

一、电影里错综交织的人间真爱

贯穿电影的一条线索是说一个20世纪60年代战败回国的日本教师写给一个女生的情信因为找不到地址而遗落在恒春一个叫阿嘉的男生手中。最后几经努力在外滞留了多年的暖人的温馨的思念终于落到了那个人身上。

而另外一条线索是说台湾某个酒店邀日本某著名歌手来台湾演唱。但是台湾代表坚持用本土乐团热场。然后一些隐形的乐手一一被发现逐渐组成一个团体，在舞台上大放光彩。 故事是很温馨的，在每段衔接处都是一个磁性的男性声音深情款款地用日语叙述着对台湾女学生的思念。他说，我不是抛弃你，我是舍不得你。他还说，日本海连接着希望跟绝望。这是60年代被迫分离的爱情与想念。

而在现代故事里，阿嘉和友子并没有让日本海连接希望和绝望，而是勇敢拥抱在一起。阿嘉也许没有日本教师的温情，但是他有年轻人的勇气，他抱着友子说：“留下来。或者，我跟你走。 ”

故事的结局是美好的。阿嘉同友子相爱并在一起了。那些被时空阻隔的信件也终于送到了那个期盼了许久的昔日女学生手中。

除了这样相守的爱情，电影中还有别的方式存在着的爱情。水蛙一直暗恋着老板娘，他的爱情理论是用青蛙抱对的方式诠释的。他说，一个母青蛙趴着，同时两三只公青蛙趴在母青蛙的背上，公青蛙之间并没有争吵。干嘛要去在乎一男一女还是两男一女的问题呢。警察叔叔对于逝去妻子那份情谊的坚守，这份感情穿越生死寄托在警察叔叔脖子上的泪珠之上。代表和阿嘉妈妈冲破某些世俗，认定彼此是后半生温情的依靠。

而除去爱情，电影里还有老年阿伯通过音乐对人生的热爱之情。80岁的茂伯HIGH在摇滚乐团的舞台上，最后一个尾音结束时潇洒扔出自己手中的摇铃。多么惊人！

真是部处处含情的电影。阿嘉的寡妇母亲同早年丧妻的代表抗住阿嘉的强烈不满仍旧手牵手在一起。只身来台湾工作的友子与小青年阿嘉的跨国际爱情。被时间阻隔并且停滞永恒的日本教师对女学生的爱。代表对于台湾本土人民的喜爱。那么大岁数的茂伯对音乐乃至对生命的喜爱。

这些错综交织的人间真爱，构成了一幅幅美丽的画卷，使电影的情感表达非常丰富和饱满，充满了浓浓的人间情谊。

二、通过细节的描写表达情感

台湾电影的细腻，有时让人窒息，一个几乎静止的画面，也会让观众有着无尽的联想。《海角七号》是一部值得回味的电影，多看几遍，总会发现一些令人感动的细节。

最突出的应是那七封情书的旁白，优美的文字，真挚感人。而且每次出现都很好衔接剧情的发展。“我会假装忘了我，假装将我的过往，像候鸟一般从记忆中迁徙，假装你已走过寒冬迎接春天，我会假装，一直到自以为一起都是真的……祝你一生永远幸福”。这样的文字配上独特的音乐，处处显示了导演的情感表达形式。

那位青年交警脾气火暴，在婚宴上喝醉了，拿出与妻子的合照，我们才恍然大悟，原来爆裂性格背后竟是那样温柔感性。在海边，小琴手大大的额头之吻，让他开始大声哭泣，一个男人的思念和孤独在此刻决堤，而我们的心底也不由泛起忧伤的涟漪。

琴手大大，一个“90后”早熟的孩子，单亲家庭，身边总是跟着小男朋友。她辍学，又因为弹琴不按规矩被教堂的神父赶出来。但是演出之前，神父还是为她虔诚祈祷，而在台上唱第二首歌的时候，一副无畏的样子真的非常可爱。

我最喜欢的应该是茂伯了，一个爱面子有自尊的老孩子。为了上台，他不惜揪住阿嘉的不送信私拆信的小辫子，还说：“干！我是国宝哩，连考虑都没有就直接把我换掉，我的心不是铁打的，也是会伤心哩！”一个简单的剧情，一句简单的台词，把人物表现得活灵活现。

阿嘉的父亲也很精彩，这个人代主席有着黑社会的气质又不乏温情。让我们惊讶的是，在台湾，人代主席比镇长还牛，看你不爽就会组织重新竞选。他说：“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”事实上，不管是恒春，还是台湾，都迫切需要一个崭新状态。他应算是整部影片中演得最好的配角，黑得可爱，好得感人，牛得气派。

结局的时候，遗失地址的信送到了，可是镜头只有回头看信，而没有女主人正面镜头，阿嘉对友子说，要不留下，要不我跟你走。没有太多情感的渲染，也没有煽情的表现，可恰恰是这样，让看的人更有回味。

像这样的细节，还有很多，静静去看着，总会因为某个表情、某个动作、某一句话轻轻促动心内最柔软的地方，很美，很温暖。这些细节之处，都是作者用以表达情感的独特手段和方式。

三、电影中隐藏的对日本复杂矛盾的情感

《海角七号》是台湾日据时期的旧地址。台湾光复后归国的日本教师写给台湾情人的七封旧情书在六十年后被一个邮包带回了恒春镇。对爱人的深情与眷恋，随着情节的展开被一封封读了出来。爱情，弥久珍贵。数十载后，就像年老的露丝摩挲着“海洋之心”，穿越时空的爱情总是会令人欷歔良久。影片便是在这样的线索下缓缓铺陈开来。

与这种廊桥遗梦似的情感素描并行的是一个台湾本土的励志故事。几个活在不同角落的小人物各自怀抱音乐梦想：失意的乐团主唱阿嘉、弹月琴的老邮差茂伯、修车行的水蛙、唱诗班钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑以及交通警察劳马父子，这几个不相干的人，为了来镇子上演出的日本歌星演唱会组成本地乐团暖场。从在一开始的乱乱哄哄和不和谐中，慢慢发展出了融洽的友谊和团结。当然，这里面少不了爱情。为本地乐团做公关的日本女孩，与乐团主唱阿嘉在筹办乐团的情感纠结中，发展出了恋情。有网友说，两人之间的显得突兀。但爱情不就是这么一回事。就在这电光火石中的一瞥，彼此眼神迷离交错的一刻产生吗？两个孤独的异乡人，在彼此的情感纠结被解开的刹那，很自然会立刻走入敌对情感的反面。

这部影片被国人诟病最多的就是片中的日本氛围。穿插全片的爱情往事发生在光复后撤退的日本教师与本土学生之间。年老的茂伯可以说一口流利的日语，经常用日语哼唱日本民歌《野玫瑰》。年轻的人们疯狂追逐着日本歌星。于是，影片在大陆公映的时候，日本情书中的一段以及茂伯熟练说日语等部分片段都被删去。

作为台湾初次学到西方现代文明的一代人，面对前清遗老的他们父母辈，是充满着文明现代人的幸福感和优越感的，然而这套西方文明却是通过日本才学到的，而且这一代人又被迫与他们的父母辈自在自得的传承断绝，于是又有着不踏实的空虚感，成了台湾无根世代的起源。他们一方面对殖民者日本的“文明”充满自卑感，另一方面对自己长辈先人的“落后”充满优越感。这种意识也毫无障碍地传给了战后的新生代。

电影中处处充斥着对于日本特殊的情感，这种情感是复杂的，也是矛盾的，导演通过这种深层次的情感的表达，赋予了电影一种特殊的历史意义。

四、结语

《海角七号》这部电影的成功之处，很大一部分就在于导演对于情感的表达和塑造，通过这些情感艺术表达手法，使电影能够吸引观众的目光，使观众在情感的交织和发展中产生共鸣。这种注意将情感融入电影中的艺术表达形式是这部电影成功的重要原因，值得所有电影导演去学习和借鉴。

[参考文献]

[1] 陈美霞.《海角七号》与台湾电影产业[J].艺苑，2009（01）.

[2] 木卫二.《海角七号》 台湾人情绪的出口[J].电影世界，2008（11）.

[作者简介] 马绥莉（1977—），女，陕西绥德人，西北农林科技大学风景园林专业2011级在读硕士研究生，榆林学院讲师。主要研究方向：艺术设计。