原来《四季》还可以“唱”的 英国古乐学会乐团音乐会

也许因为维瓦尔第的《四季》通俗易懂，广为流传，近年来中外乐团演出率非常高。在上海，仅仅是2013年的上半年，据不完全统计，就上演了六次《四季》，其中6月份最为密集，共有四次，其中英国古乐学会乐团的“四季音韵巴洛克音乐会”，无疑是台压轴戏。

与不久前也是在上海音乐厅演出的卢浮宫音乐家古乐团不同，由古乐大师克里斯多夫·霍格伍德爵士创立的英国古乐学会乐团，更讲究原汁原味。今年是该乐团成立四十周年，演奏风格一如既往，用古（仿古）乐器演释古韵，其弦乐器全部用羊肠弦，韵味纯真。而且，本场音乐会的形式也比较独特，它以维瓦尔第《四季》作为主线，在春、夏、秋、冬四个乐章中，穿插普赛尔、亨德尔的歌剧和清唱剧选段，器乐与人声交相辉映，别开生面。这场音乐会有两位主角，一位是首席小提琴兼指挥帕夫洛·贝兹诺休克（Pavlo Beznosiuk）。作为演释巴洛克风格的著名小提琴家，贝兹诺休克在二十世纪八十年代中期就参与到帕雷古乐团的创建，并且是中世纪乐团新伦敦组合的主要成员，目前还是阿维森乐团的音乐总监。贝兹诺休克与英国古乐学会乐团合作了近二十年，录制了许多巴洛克音乐的唱片，他艺术修养非常全面，还经常以独奏家和导演的身份参加乐团的演出。也许是受到上海黄梅天的影响，乐团的声音在一开始没有达到最佳状态，但接下去越演越好，到下半场乐团的能量完全释放，音色和谐统一，一派悠然自得的田园风光，贝兹诺休克甚至玩起炫技，主导了演奏趣味的严谨而又活泼多姿。我尤其欣赏乐团的低音，两把大提琴、一把低音提琴，就将乐团的低音部分衬托得丰满醇厚。

威尔士女高音艾琳·马娜罕·托马斯（Elin Manahan Thomas）是音乐会的又一亮点。从她的形象看，显然已身怀六甲，这使我想起了2009年，英国美女小号演奏家艾丽森·巴尔松首场登台上海音乐厅，同样也是即将做母亲的身段了。不过两人的相同之处是，现场发挥基本不受怀孕带来的影响。

托马斯近些年在古乐演唱方面卓有成就，两度获得英国电影和电视艺术学院提名奖，与不少指挥大师合作，举行了多场有影响的演唱会，并录制了五张唱片，最近发行的唱片被BBC3台评选为“月度最佳唱片”。此次她在上海音乐会上分别演唱了普赛尔歌剧《仙后》的唱段、亨德尔清唱剧《时间与真理的胜利》中的“风吹运动”、亨德尔歌剧《埃齐奥》中的“唯愿温柔如风”、亨德尔歌剧《朱利奥·凯撒》中的“风暴”。她的演唱风格非常纯正，显然是一位专注古乐演唱的行家，音色柔和顺畅，韵味清淡高雅，即便是花腔炫技，也不爆不炸，圆润在规范的法度内。

有一点值得商榷，这次英国古乐学会乐团一共约十六人，基本是弦乐、古钢琴和琉特琴，不见管乐，在为艾琳·马娜罕·托马斯的演唱伴奏时，乐队色彩的丰富性是否会受些影响？

从史料上看，维瓦尔第最初创作《四季》，是为四首以春、夏、秋、冬为标题的十四行诗所作的朗读配乐（如此说来，维瓦尔第才是标题音乐的鼻祖，而非我们平时认为的柏辽兹）。关于这四首十四行诗，现在已无从考证是谁写的了，也有人认为，很可能就是维瓦尔第本人所作。我们平时听到的《四季》，都是纯乐队音乐，这次英国古乐学会乐团的返场，令观众尝了个鲜：由乐队伴奏，艾琳·马娜罕·托马斯倾情演唱《四季》中的“春”，让人大开眼（耳）界，大呼过瘾——原来，《四季》还可以唱的！