浅论舞蹈的编排与创作

摘要：舞蹈的编排与创作应当始终如一地本着民族精神和时代精神；全面体现舞蹈的动态美，贯彻舞蹈形象的个性化和色彩的鲜明性．使舞蹈这样的特殊载体。永远散发她的艺术魅力，给人类带来美的享受和美的生活。

关键词：舞蹈；编排；创作

中图分类号：J704文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0108-02

一、舞蹈的艺术编排

舞蹈艺术是美的艺术，舞蹈美是生活的反映，舞蹈之美既来源于生活之美而又高于生活之美。舞蹈艺术作品所创造的形象和表达的人物的思想感情是舞蹈创作者在无限广阔的生活的海洋中，经过提炼、选择，集中了有概括意义的、有舞蹈艺术表现力的形象和思想感情。只有在精美的舞蹈艺术构思中，才能把思想感情、生动的形象、丰富的想象统一起来、融化起来，使塑造的形象舞蹈化，从而唤起人们的美感。从一定程度上来说，编排，简而言之就是编剧和导演，而舞蹈编排，它可以说是按艺术门类进行分类的一支，可以依样画葫芦地说，舞蹈编排就是舞蹈编导对客观事物问接的、概括的反映，而这种反映的最终表现是动作语言符号的组合。舞蹈以动作为表现形式，这是由舞蹈以艺术的门类特殊性所决定，但动作语言符号只是表现形式，它并非舞蹈编导思维的全部，完整的舞蹈编排思维应该包括舞蹈动作思维体系与语言文字思维体系两部分，应该是这两者完美的结合。那么，什么是舞蹈动作思维体系呢?简单地说就是由动作(原始素材)始，到动作(舞蹈语言)终得思维模式。即思维的对象是动作，思维的过程是动作(或它们之间的连接)，最后思维的结果还是动作。这样一套以动作为核心，以动作为逻辑的思维体系，这种体系是舞蹈区别了其它种类艺术创作的特征。也是长期以来舞蹈编导们几乎唯一使用的方法，无论在创作时间，编导教学，还是对未来编导创意技术的探讨中，它都几乎占了全部，在历史上这固然带来不少好的作品，但它是否就是舞蹈创作的最科学最正确的方式，仍然值得怀疑。舞蹈创作一个可以称之为特点的现象――几乎没有文本记录。不像电影先有一个剧本，作文先有一个提纲，舞蹈多从一种感觉冲动直接出发。

诚然舞蹈由于其直接使用人体为表现媒介，有其善于抒情的表现特长和拙于叙事的表现局限，但这并不能说舞蹈就是纯感情，非逻辑的东西。作为一名舞蹈编导来说，情感丰富是基本前提，而理性地按照美学的标准去组织情感，展示情感才是高层次的水平体现。显然，单纯依靠情感冲动和动作灵感已不能适合舞蹈的发展。再从思维的分类来看，有很多角度。按照思维的抽象程度可以将思维分为直观动作思维，具体形象思维，抽象逻辑思维三种。直观动作思维是在具体操作中，以动作为媒介来间接，概括地反映客观事物，这里思维的初级形式。又被视为“平”的思维。具体形象思维是指利用已有的表象进行加工改造，创造新形象。间接概括地反映客观事物的思维。抽象逻辑思维是运用概念，判断、推理的逻辑形式，间接概括地反映客观事物的思维。它是人类思维的最高形式。舞蹈艺术和其它艺术都是通过形象来表现，来与世界交流的。所以它不可能只依靠抽象逻辑思维。

舞蹈编排中的艺术构思不是凭空产生的，它是在丰富的生活土壤上成长的，也是在掌握了多种艺术的基础上吸取精华创造发展。舞蹈编排中的艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品时所进行的舞蹈形象思维活动。它包括选取和提炼题材、酝酿和确定主题、塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，探索和寻求舞蹈艺术最适当的表现形式如何做到完美的统一。舞蹈艺术构思是舞蹈的创作基础，一个舞蹈究竟要编成什么样子，能否充分表现编导的思想，能否激起观众的情感，都直接与艺术构思相关。

其实，每一部舞蹈作品诞生，都是舞蹈编排者一次创作心理历程及外化操作过程完善的结合。呈现于舞蹈的视觉形象，是舞蹈思维运动过程及其结果的物质所呈现，是多种思维形象交织渗透的结果，单纯的语言文字思维或单纯的舞蹈动作思维都是不完整的，完整的舞蹈编排思维应该是语言文字与舞蹈动作思维的结合，而且它们两者不是生硬地拼接，而是一种你中有我，我中有你的融合。

二、舞蹈的美学创作

舞蹈的创作要源于生活，深深地植根于生活，并从具体生活的场景中捕捉、提炼具体独特性、创造性地表现生活并加以舞蹈化的基本动态，这个摹本动态成为整个舞蹈作品展开的内核，成为整体舞蹈形象营造的基石。因而，舞蹈创作――生活是第一源泉．这是一条千真万确的真理。舞蹈创作就是有意识地把生活之动感，通过舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈这个特殊属性的美。舞蹈美是任何艺术都无法比拟的楷模。因为舞蹈是一种行为，是看得着的活动雕埋艺术．她有着人们直接感受、撞击心灵的功能。生活的原形是舞蹈美的基础，舞蹈美和生活美是相互作用的，只有抓住了生活中的真美，才会有舞蹈中的更美。因而，舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态的人体美给予加工雕琢，创造出美的舞蹈形象来。就如一块纯粹的玉石，要经过精美而细腻的雕刻，才能显现出它的价值。舞蹈编导应用“舞蹈的眼睛”对生活的感受进行分析。

另外，还强调“托情于物”，要求从事物外部形象深入到内在性格并赋予其想象意蕴。舞蹈编导还要有超常人的摹仿能力，这是编导创作思路指向现实的一个途径，也是编导完成“第二转化”文学式感受转化为动作式感受的重要手段，这些都是针对舞蹈编导而提出的特殊要求。舞蹈创作绝不同于制造一件工艺品的纯粹技法，而是从舞蹈家走进生活之时起，就融汇在他日常观察生活、理解生活以至创作舞蹈作品的每一个环节中，这就是舞蹈编导以舞蹈艺术特有的“动作感”的眼睛把握现实，表现生活的能力；与此同时，在这双“动作感”的眼睛后面，却蕴含着一个社会的人所具有的生活观、艺术观以及审美情趣作为雄厚的精神基础。当然在深入生活、观察生活、感受生活的时候，最主要的是找到最初始引起编创感情冲动的生活起点，这就取决于编导所具备的观察能力，我们把它称作为舞蹈创作的慧眼，这样的眼睛应该是具有舞蹈专业特性的，这就足说，对于生活的分析感受始终透着“动作感”的，以此来达到主观的记忆，从而，创作出既优美生动，又贴近生活的舞蹈动作来。

在这里要指出的是。舞蹈来源于生活．它是人民大众的艺术。舞蹈的本质已决定了它的群众性，因此，舞蹈创作就不是什么神秘王国。只要掌握了舞蹈创作的基本，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本．在不断的与实践中，就会有许多好作品从你手中涌现出来。要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的途径。前提是创作者必需具备较高的专业修养，这些修养的靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活。逐步积累这些来自生活的大量素材．对这些素材进行的、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想――想象力。联想到养蜂人的头、身、手都沾满蜂蜜。引起蜂对人的追逐、嬉戏。从中体现蜂与人之间感情的交流。这种交流形成的欢乐劳动中的“节奏因素”使舞蹈“形”、“情”具备，由此产生了舞蹈的形像基础。加之巧妙的运用道具，突出养蜂小妞可爱的性格特征等，使《养蜂小妞》给观众留下深刻的印像。生活美不等于艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样，吸取生活中最甜美的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形像，给观众以美的享受与薰陶。

参考文献：

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