融汇艺术真味

8位来自不同领域的艺术家，一个藏在迷雾中的未知展览空间，一段苏格兰酿酒之旅――多种元素融汇成一次多元化的当代艺术跨界大展，这就是尊尼获加尊邸即将在北京前门23号呈现的“永远向前”感悟艺术展。2013年8月22日，尊尼获加尊邸荣耀呈现“永远向前”感悟艺术展启动仪式，iLOOK特别采访了为本次展览进行空间设计的建筑师韩涛，以及独立而前卫的UNMASK艺术小组，他们对尊尼获加“永远向前”的品牌精神的理解，不但贯穿在本次的创作中，同时也与当下整个时代的步调密切贴合。

韩涛

中央美术学院建筑学院讲师

ThanLab工作室主持建筑师

iLOOK：您将为本次“永远向前”展览设计空间，您希望如何来呈现这种多元化艺术融合的氛围？

韩涛：我会尝试另外一种方式，比如威士忌会给人一种金黄色的流动感，当温度升高，一杯威士忌被蒸发了，你看不到它的形状，但却被它所环绕和包裹。这代表三种方向：一是空间，二是物体，三是氛围。在这个氛围里，你想到某种气味带给你的感受，就像碰到一个老朋友交谈。的确这个氛围会提供给人打开心扉的机会，这个机会就是今天的联网。今天的联网不是在走，而是在不断交流，把你的交流分享在微博、互联网、微信，这些分享在一层一层涟漪般扩大，这是氛围带来的。

iLOOK：据说这次作为展览空间的整个建筑本身就是一个装置作品？

韩涛：对。它的面积大概500平方米，相当于一种液体流动的感觉。空间里无法有真的液体在流动，但是希望整个氛围会给人有那种感觉。相当于琥珀色的酒一样，半透明，阳光可以漫步进来，在漫步过程中解析艺术家。

iLOOK：如果让您来概括―下这次展览，您会怎么说？

韩涛：电子时代的交互空间，关注的是人与人，而不是人与物，是人和人之间的交互，而不是我跟酒的关系。其实酒是一个媒介，是以物建立起人之间的连接，而不是告诉我你多么有钱，这个过程已经过去了。这个酒里面的文化我希望跟你分享，而这个分享是让我和你之间更加拉近。以往的品牌推广太多的注重商品本身，“物”的宣传，而这次不是选择“物”。比如说在这次展览中我见到了我的老朋友，我们因为某个实践结合在一起，这就增加了某种关联，而这种关联被予以记录和影响，这就是这个时代的东西。

UNMASK艺术小组

成员：刘展、匡峻、谭天炜

iLOOK：这次会创作什么样的作品？

UNMASK：前十年大趋势都是向上的，特别光鲜亮丽，而我们是要选择一些有启发性的材料，这次的作品从整个材料到我们追寻的理念都是很原始的状态，更加像沉淀下来的东西。类似于人在一起的状态，包括把雕塑做成像以前篝火上面的一个有宗教意味的道具，做一个燃烧的东西，这一点是比较明确的，可能还会拍一些影像，这也是我们的一个突破。

iLOOK：这个作品原始、古朴，有没有一部分灵感跟苏格兰的旷野有关？

UNMASK：它们有内在的关联。但现在需要思考的是有直接影响的东西，最主要的是我们怎么去表达，用哪一种方式表达。用以前的符号或者我们用现在这个形式表达是不是贴切的？这需要我们直接去解决。在荒原、原始的一种状态，用柴火去点燃，当这个雕塑产生真正摆到展厅的时候，是让人能够有更深了解的，包括这个雕塑为什么燃烧，为什么处理成这种古朴的颜色，而不是以往特别鲜艳亮丽的。

iLOOK：这次的作品感觉还是有突破，是不是因为你们开始沉淀下来，到了一个新的创作阶段？

UNMASK：是这样。也是因为我们这些年希望突破，产生一个新的创作状态。前面十年就这样一路走过来了，我们那时候比较年轻，前十年的路，从我们三个人一开始毕业的时候已经知道能走到哪里、会做到什么状态。比如那时候受过动漫的影响、流行画的影响，到今天这些东西给我们的影响，希望它不再是表面化的东西，希望能够沉下来心看这个时代，从快节奏到慢节奏，艺术应该是什么方向。