“魔”化图像

就拍摄一张普通的照片来说，摄影师希望仅仅通过按动一次快门且不做后期处理，就得到自己预想的效果，这其实需要花费不少心思。而对于拼贴作品来说，不要以为后期处理可以解决一切问题，它同样需要摄影师前后在很多地方加以注意。下面就请跟我来了解一下完成一幅拼贴照片所需经历的几个关键步骤。

前期预想

所谓“良好的开头是成功的一半”，在开始拍摄和后期处理前，摄影师都要有所预想和计划。心中有一幅最终作品的草图，不仅使得拍摄过程事半功倍，而且减少了后期处理的工作量。同时，摄影师永远要记得一点：照片处理软件Photoshop并不是万能的，也不要妄想用一张本身质量并不好的照片得到一幅成功的拼贴作品。摄影师只有在前期充分做好思想上的准备，才能在拍摄过程中把握好所需的各张照片的拍摄时机、用光、曝光等，从而使得最终拼贴成的作品显得自然和谐。

图片管理

试着建立一个自己的素材库，在空间足够大的移动硬盘上将各类照片进行分类和管理，不仅可以节约搜索所花费的时间，而且可以循环利用，以备不时之需，可谓‘经济’，“有效”。

后期处理

1　图层是关键

对于照片的后期处理，尤其是“大手术”而言，利用“图层”进行工作是保证整个工程进度和质量的关键。“图层”以及“蒙版”的好处在于快捷、可逆、损失小。

2　抠图是难点

使用过Photoshop软件的读者都知道，从一张照片中截取某一个物体，也就是所谓的“抠图”是一件考验耐心的技术活儿。尽管软件中提供了一系列自动抠图的工具，但是要做到精准、干净、完整，还是需要摄影师手动选取选区。

其实抠图工具的原理是将被抠取的物体从与背景的对比中分离出来，这种对比包括明暗对比和颜色对比。知道了这一点，我们在拍摄过程中就尽可能地让被抠取的物体与背景形成对比，从而方便后期的处理工作。比如逆光的树叶，树叶呈暗调，背景天空相对明亮。

顺便说一句，我喜欢利用“背景橡皮擦工具”来抠取画面中的物体。这个工具非常有用，尽管需要一些时间去适应和研究，但是如果用好的话，它几乎可以用来抠取任何物体，包括树叶和头发。

3　合成须自然

耍让来自不同图片的不同元素拼接合成在一起又显得自然，这并非易事，我称之为拼贴照片的“可信度”。提高“可信度”涉及到以下几个方面：

·颜色：在最终合成的作品中，不同物体的原始颜色不一定完全相同，但是相近的颜色不仅可为后期调整省下不少功夫，而且可以使画面和谐统一。

，材质：不同物体的材质越相近，最终合成的效果越自然。

比例：另一个非常重要但又容易被人忽视的因素就是物体的比例，也就是说各个物体应该保持合理得当的尺寸和比例，不夸张。不古怪。要做到这一点，在前期拍摄的时候，可以选取相同焦段和拍摄距离进行拍摄。

光与影：如果不是出于特殊需求，最终合成的照片中还是应该遵守“一个太阳”的原则，即各物体的用光或所呈现的阴影应该一致，至少是相似的。比方说，如果要合成两个物体，其中一个物体受到的是左侧光，那么尽量保证另一个物体的受光面也是左侧。同时，它们所受光的量应该是相近，均匀的，不要给人或“重”或“轻”的感觉。

如果原始照片中的物体是有明显的阴影，而且在抠图时未将阴影一同抠出的话，那么在合成照片中，要重新为该物体添加一个阴影，同时要注意这个“人造阴影”的硬度，要根据受光的情况进行调整。

从上一张照片中，您可以看到我所添加的受光面的情况。

其实有一个小窍门可以避免考虑太多光影的问题，那就是在多云天气时拍摄物体，这样就没有太阳直射物体的情况，也就避免了明显的光影。同时，在后期处理过程中，可以运用“减淡或加深工具”来重新处理光与影的关系。

以上所说的因素都显得十分重要，因为我们希望当观众在欣赏一幅此类作品时，他们能一眼看出这是一个“不真实”的场景，但不是“不可信”的场景，也就是“魔幻”和“造假”的区别，观众能接受前者但不是后者。

最后需要提醒的是，在进行此类作品的制作时，图片质量高的素材是成功的保证，这就要求摄影师拥有一台好的相机，几只好的镜头。这样哪怕在后期进行大幅度的裁剪和抠图也还能拥有较高的像素和质量。当然。尽可能降低拍摄时的ISO数值也十分实用，因为一般来说，ISO数值越高，照片所具有的噪点越多。如果将画面放大后，我们会发现一些或深或浅、对比强烈的像素，而像素之间的对比则增加了自动选区功能的难度，使抠图的精准度降低。