时间：2022-10-07 04:51:14
一个人的丰富
赵能智刚从上海忙完布展工作回来，3月21日至5月10日他的个展“独角戏”在上海举办。为什么取名“独角戏”？“上海滑稽戏中的独脚戏，脚字通角字，是一种流行于上海、浙江、江苏南部地区的汉族传统曲艺种类，最初由演员一人饰演多种角色，不需要繁复的舞台布景和灯光，甚至不需要特别的服装，演员轻装上阵。我们每个人在现实生活中，又何尝不是在出演独角戏？”赵能智最初在独白和独角戏这两个词之间徘徊，最终选择了能表达自己作品中荒诞色彩的独角戏。
赵能智的工作室里摆着青铜、铁、陶瓷、乌木的头像雕塑，它们与大幅油画、画架和赵能智儿子的玩具摆在一起，有一种超现实的画面感。在这次个展中，赵能智让自己创作于2012年的木雕与观者见面。选择乌木这种在地下埋藏多年、带着古老纹路和裂缝的材料，是因为赵能智想要雕刻出时境变迁在坚忍如“我”的内心里沉淀的痕迹。雕塑的主题皆与画作相呼应，让平面的绘画有了立体的表达。
绘画的过程对赵能智来说是非常愉悦的，因为笔触的轻重、颜色的厚重冷暖都是非常具体的事情，在那个忘我的世界里，他掌控一切。灵感于他来说，是一直在思考问题时突然被一棵树或一个杯子触动，从而找到突破口。
绘画时要求周遭无人，绘画之余赵能智也是个喜欢独处的人，“一个人的状态是最自由的，我常常一个人开车在北京和成都两地来回，不需要聊天，不需要照顾身边的人，像乌一样乱飞”。
不是谁的面孔
画家笔下描绘的是他们感受到的情绪和观察到的事物形态，很多人都觉得毕加索的绘画不符合大众的审美观，他某些画作中的人物造型夸张，某些画作的创作随意性很强，但他有他的生活经历和成长背景，他有他的创作灵感和想象空间，了解了那些，才能读懂毕加索。而赵能智近几年的绘画语言则和一系列的面孔有关。
在这次个展中，赵能智展出了创作于2012年的《婴儿》系列和创作于2014年的《2014》系列。创作《婴儿》系列时，赵能智的儿子两岁了，每天看着小生命有声地生长，他创作出了一系列五官模糊的婴儿面孔。这些面孔并没有身份识别性，画面里有纷繁也有无限。也许你看到了澄净外表下潜藏着的难以排遣的忧郁、孤独，也许你看到了声嘶力竭的诉说。在《2014》系列中，赵能智为画面加入了空间感，但即便是这样，画面中的人物还是找不到容身之处，只能带着尴尬的表情站在椅子上、蜷缩在角落里。
自由生长
赵能智选择通过绘画来抵抗平庸，他认为如果仅仅是为了不平庸而盲目改变自己，则是中了平庸的圈套。“不平庸的人首先是精神独立的，有独立的人格和价值观，这样他们拥有与世界相处的独特方式”。
人不是一生下来就平庸的，最初的我们都是纯净又纯粹的。赵能智的儿子今年5岁了，天真烂漫，说话口无遮拦。“前几天他跟着我去上海筹备展览，回到北京的家就对他奶奶说：‘在上海很多女人照顾我，我都不想回来了呢。’说完又转头对我说：‘爸爸，下次你办展览提前给我说，我也画几幅画拿去挂着，给你撑场面啊。’”
赵能智并没有教过儿子画画，但儿子喜欢拿着爸爸的画笔有模有样地在纸上涂抹，每次画完都会得到爸爸的鼓励。“我对儿子采取的是鼓励式教育，我不想约束他。我只会教给他两点，第一是要有同情心，第二是尊重所有人，”赵能智望向窗外，接着说：“就像这些树一样，它们在哪里长出枝桠跟周围的环境和阳光、空气、雨露等有关，如果强行干预，树木会变得病态。”大大的落地窗外，新绿让人心旷神怡，树木的枝桠随风摆动，它们启发着画家不竭的探索。
这就是沉淀
Q=《成都女报》 A=赵能智
Q：你看上去比实际年龄年轻很多，有什么秘诀吗？
A：可能是内心修炼比较多吧，沧桑都藏在心里了（笑）。有次我见到一位80多岁的老太太，她是目前为止我见过的最美的女人，这种美和年龄无关，她浑身上下散发出一种强大的气场，一种无法抗拒的美好的气息，这就是沉淀。
Q：绘画之余，有什么爱好？
A：我其实是个比较枯燥的人，除了绘画没有太多爱好。我现在觉得还有很多书需要读，我喜欢看名人传记，看他们如何走出困境，如何成为大师。
Q：在创作方面，今年有什么计划？
A：每次个展都是一次自我回顾和总结，当我在展厅里看到自己的作品时，感受和在画室里完全不一样，我看到了作品的缺点，我也会听取朋友们的意见。今年我会继续之前的创作，同时对创作思路进行一些调整，以寻求突破。