赤子之心 自然之美

近年来，孙志钧无论是工笔画，还是水墨画，都以其独特的艺术审美，在画坛引起了极大的关注与讨论。孙志钧笔下的人物诗意宁淡、意境深远，有着一种苍茫的自然境界。总之，透过他的这些作品，我们能看到一个画家生命情感的专注，对自然赤子之心的感怀。作为一个成熟的艺术家，孙志钧以其严谨的技法、心灵的意象、自然的诉求构成了独特的自然之美。

在草原度过的青春岁月，使孙志钧对大自然有了一种很深厚的感情，正是因为他内心里的诗性情怀，才造就了他今天的艺术高度。孙志钧笔下不论是人物，还是风景都见诸了画家具象的表达，精神的诗性。在这一点上来看，孙志钧的绘画世界是诗化的、心境化的、精神化的。 《布里亚特的冬季》

情系大草原

在孙志钧的绘画生涯中，“草原主题”创作体系是最重要的一部分。也许是亲身经历的缘故，草原已经成为孙志钧精神的坐标。他将草原的文化、精神、情感拟人化、人格化，这些人文意识在他的笔下是非常明显的。孙志钧的草原，意象简洁、内涵丰富。他巧妙地通过笔墨与色彩之间的关系，使作者的书写情感， 跃然纸上。孙志钧的处理无疑给草原注入了新的生命形态，这是画家所追求的 “物我一心”境界的体现。

其实人的情感世界是一个感性的思维体系，在孙志钧来看，草原是一个造境的场所，他通过这样一个心底里的精神位置找到了艺术创作上的本质，达到“回归自然，天地合一”的艺术境界。孙志钧通过画面传达出的人性化、意象化的草原，其实是为了表达内心一种乡愁的诉求。他笔下的草原，横跨天地、密语私谈、孤独行旅，充满了诗化的情怀、物语的拙朴。

每一个画家身上都有着个人最深刻的体验，而这些体验能表达出来是非常不容易的。梳理孙志钧的作品，会发现他有着自己一套绘画语言体系，而他的这种语言充满了诗意、纯真、情韵，在这种简约形式的构图中，所反映的正是一个画家栖息的灵魂所在。草原、天空、马群、白云，这些构成了孙志钧意象化的抒情美感。孙志钧所有画面都比较纯化、耐人寻味，没有过多的笔墨渲染、没有过多的精雕细琢，他能很和谐地把画面的品味统一起来，这也因此给他的作品带来了“独与天地精神相往来”的艺术境界。

另外，孙志钧还重视画面的延伸性，画家其实一直在寻找着一种跨越现代与历史之间的关系。这种经验能提升画家境界的意味。任何能拉长画面的这种艺术空间，就能表达出很多超长的思绪来，这是画家内心里最渴盼表达的。孙志钧的天地一体、万物之心都付诸在笔下草原特有的精神体系。他作品的延伸性，其实包含着很多不能言传的美学体验，譬如天与地之间是表现时空与历史的关系，以及个人境界与心灵对话。

孙志钧其实是一个典型的草原追忆者。透过他诗意的表达，天空与牧人、马群与炊烟、明月与蒙古包等物象，形成了草原意象的艺术审美高度。

回归自然的悟境

孙志钧的创作，立意纯净、画面生动。欣赏他的作品有一种心静如水、意味深长的感受。他的表达是一种含蓄的表达，这能从他笔下的形象身影、物景表情看出来，他的画面感正是通过这些生活体验与所见所闻获取的。孙志钧回归自然其实是一种心灵上的悟境，通过动与静之间的渲染，能给人营造出一幅温馨的场面，这些都说明了孙志钧在人与自然之间所传达出的赤子之心。在抒情与立意方面，孙志钧真正达到了“物我两忘”的境界。

孙志钧作品最大的特色就在于能充分利用色调与笔墨之间的关系，把画面层次统一调整，通过橘色的黄昏、蓝色的月夜等各种不同色调，把画面的意境格调提升上去，充分表达了作者对自然的敬畏之心。

从2008年开始，孙志钧开始到全国各地写生、体验生活，一幅幅颇具个性的作品，给人们留下深刻的印象。他能充分利用西画的优势，融入中国传统水墨画的特点，无论是从形式、意境，还是语言上均达到了艺术的高度。他擅长运用线条在自然物象中提炼出气韵，同时在意境、技术等方面，突出感官视觉效果，这一点是不容易做到的。他笔下的天地万物，表达出了作者内心深处宁静致远、虚无恬淡的人生态度。

孙志钧笔下的自然风景、人物都带着一种诗意般音乐的特质，那种浪漫、质朴、平常心的抒情气质，构建起了一个色彩斑斓的世界。孙志钧早年以工笔见长，现在在水墨画领域也颇有建树。如何把写意画的趣味融入到工笔画中，这不光是材料工具、技法语言的问题，更重要的还是作者的学养熏陶。

如今作为首都师范大学美术学院院长，他除了处理教学管理工作，更多的时间都在创作。他为中国画探索注入了新的血液。从人物到景物，使他的中国画创作超越了以往中国画的圭臬，画面格调更加的纯朴、立意更加的透彻，这就是他对自然的一种悟境。

对于一个回归自然的艺术家来讲，“妙悟自然、物我两忘”是其绘画生涯毕生追求的艺术境界。孙志钧在绘画创作上的探索，无疑是在这种境界中最受益匪浅的。