浅论油画艺术中的主观色彩

【摘 要】主观色彩表达进入西方现代艺术阶段后，开始放射出它耀眼的光芒，得到社会的认知与共鸣，这离不开在漫长传统艺术中对它的摸索与积累，在传统油画大师的作品中亦有不同程度的体现。艺术中色彩的感情力量和艺术表现，即色彩的精神性，主要是通过主观色彩来体现的。本文概述了主观性色彩的定义，介绍了创作中对主观色彩的运用与思考，最后阐述了对油画艺术中主观色彩的展望。

【关键词】油画艺术；主观色彩

0.前言

油画中色彩的主观性是相对客观对象本身所呈现的色彩而言的。色彩作为一种艺术语言，在绘画中的作用是不言而喻的。其主观性的表现力让无数观众切身体验出它的独特的美学意义。艺术家在画面上对主观性的释放大都不是完全再现自然物象的真实色彩感觉，而是根据作品主题和画面的需要对色彩进行再创造，使它成为一种力量，以表达主体的情感、意念，使作品获得特定的精神内涵和更强烈的视觉体验。研究与探索油画的主观性色彩的表现，借鉴与吸收中国传统画中主观性色彩表现这一审美特质是当今油画家创新与发展的一个重要课题。

1.主观性色彩概述

油画艺术中的主观性色彩表达主要指基于自然元素与情感元素融合的创作，尤其在油画创作中，创作者把自己的情感元素完美地宣泄到油画的艺术视觉之中，进而丰富了油画的内涵。主观性色彩是画家内心审美情感的一种写照，也就是说，创作者在创作时需要一种情感的寄托，这样才便于艺术效果的形成。画家在油画艺术创作中，要注重对油画内涵的体现。饱含创作者情感元素的艺术更具有文化的冲击力。在油画创作者心中，都有着自己的创作情感，这种情感元素带给了创作者创作的生命和源泉，尤其是基于情感的表达更营造了艺术氛围。因此，油画创作的艺术形态需要创作者的情感表达。在油画创作中，创作者为了达到一种艺术效果，往往需要借助自己强烈的主观性色彩的表达，这样才能更加自然地将自然元素融入创作。油画中的主观性色彩的情感表达带给了油画艺术更多的生命值。

2.创作中对主观色彩的运用与思考

中国有着悠久的历史文化，艺术表现上注重神韵、意境，强调对人的内在生命和精神的揭示，对油画的主观色彩有宽广的探索空脚。中国艺术中的主观色彩，具有超前性，色彩观念从建立之初就跨越了对现实的模仿，已进入绘画本体语言的表现之中。

2.1表达色彩互动的情感韵律

《蒙藏榜题牌之二》画面主要是白色包围着红色。画整构成是以红色地基调为主，周围有些不规则地黄白色块。整体地看有一点像数字也有些像字母，总之有一种抽象地符号感。画面看起来是平面的，可是画中黄白色稍有一些向前浮动感。这是因为色彩本身所具有的运动感觉，来自于他的色相、明度上的差别造成的空间距离，我们在感受到色彩的不同的同时，也产生了对它的距离感觉，这种感觉也来自我们心理对他的印象。当看到一个红色或黄色就会有一种亲近和温暖的感觉，带有一种主动性。而色或者一些冷颜色有一种收缩感，与心理产生一个相对的距离，这种距离是一种后退静止的感觉。这样就自然造成了冷暖色之间的距离差别，这种差别导致了视觉上的运动。当我们的视觉从一个暖色移到冷色位置上，色彩在人心理上的差别就造成一个运动过程的形成，无论从视觉还是从思维上都可能产生这个大的波动，即使两个颜色之间互相接近，但是我们还是能感受到一种来自米白色彩本身的视觉空间感。

2.2表现民族象征色彩的人文精神内涵

色彩观念在不同国家、地域、民族的传统文化、历史背景中对人产生不同的影响。各民族在各自的文化圈中发展独到的色彩感知。各地域不同，民族色彩感知也不同。如果一种色彩形成了代表一个民族、一个国家、一个宗教派别的荣誉和利益时，这种或那种色彩就足神圣的，这种不可动摇的色彩体现了人们物质生活和精神生活的要求，它有沟通人与物、传递人们之间信息、影响人们心理、表达感情、享受生活等功能，形成其独特的象征色彩。细读历史我们还会发现主观色彩在传承过程中，并没有忘记从现实色彩的经验中吸取养分来充实自己，扩大色彩的表现范围。传统绘画中，大量色彩的象征性正是来自于对客观色彩的提炼加工。在壁回中，抽象的宗教精神、观念、信仰生动形象地表现出束，形成了独特的表现手法、形式语言及风格特征。

3.油画艺术中主观色彩的展望

中国当代油画在进入九十年代后日趋发展成熟，在创作思想上、形式上呈现多元化态势趋向，我们对它们采用宽容的态度审视之。主观性色彩的构建是现代画家构建自己的色彩系统，形成个性艺术，获得成功的必要条件之一，在油画创作中作为一个重要的构成而存在，不排斥任何艺术风格，它直接构建了绘画的内容和形式。主观性色彩在表现上是主观的，其表现的情感、精神和观念却是建立在现实性之上的，是主体对客观世界的主观性构建和改造，是对客观世界的高度概括，是主观见之于客观的高度统一。主观性色彩在画家未来发展道路上，应深入个性情感和精神内涵的表现，在绘画结构上注重表现画面形式感和色彩构成，无论是写实性的还是表现性的，在塑造客观形体的过程中，彰显色彩自身的绘画性是我们油画家终生追求的艺术发展目标，这也是实现全面色彩本质的必然要求。形与色的结合也越来越受到当代油画家群体的注意，无论是重形而轻视色的古典写实主义，还是重色轻视形的现代表现性绘画，彰显色彩的格调高雅，注重发挥色彩的张性力量；在追求新的表现形式的同时，还应回归其审美性的本质，通过现代创新与传统的融合，使艺术不断与时俱进，带给人们更高层次的审美关怀。

4.结语

油画艺术形态的完美表达，需要创作者通过主观性色彩的情感表达来实现。在情感的色彩元素影响下，油画的艺术性更加强烈，尤其是多元化的情感宣泄加速了油画的现代性创作模式的构建。色彩的主观表现性正是由“状物象形”向“传情达意”的高度升华，其中已倾注了艺术家的意志和情感，使色彩具有特定的精神内涵。中国油画家完全可以充分利用本民族传统中的文化资源，汲取丰富的艺术创造的营养。

【参考文献】

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