从“歌本”面孔到“视听”面孔

细心的小学音乐人早已发现，苏少版小学音乐教材改变了“歌本”的老面孔，独具创意地采用了听觉与视觉相融相通的呈现形式。无论是单元导言页，还是视觉艺术形象，都蕴涵着丰富多元的课程资源和设计意图。作为教师，我们应该从教学的层面作出相应地改变，以适应新课改的

变化。

一、从初步感知到表演创造

正像体操能使人的躯体挺拔一样，音乐能舒展人的心灵。例如：在低年级，可以引导学生在伴随歌谣的咏唱发展其节奏感，可以通过提炼和分离节奏练习培养学生的迁移能力，可以通过节奏问答式模仿练习加强学生感受节奏结构的能力。

但是，作为一线音乐教师，不能在初步感知的圈圈里打转转，或者裹足不前。《义务教育音乐课程标准》明确指出：“为了使学生能获得更丰富、生动和完整的情感体验，在编写中不仅把感受和欣赏活动作为加强体验的学习领域，也加强了感受、欣赏与表演、创造之间的有机联系。”这就要求教师不能把目光仅仅聚焦在“感受与欣赏”这一学习领域，而应鼓励创造与反思；努力为学生创设展现潜能的“舞台”，促使孩子们用最充满生机的心灵的劳动，去充实自己的生命。

二、从被动接受到自主选择

传统的小学音乐课堂中，儿童是被动地听，被动地唱，单纯地动口；儿童牢记乐理知识、熟悉乐器。这样的被动接受无疑会扼杀儿童的灵性和童真、童趣。因此，教师很有必要从儿童的天性出发，设计开放性、生成性的音乐活动或情境，充分开发利用多种课程资源进行重构和创造。

例如：教师可以针对教材“听、唱、奏、动、创”（一般4项左右）的小“集成块”的特点，让学生体验音乐活动的丰富性和完整性。再如，学生可以针对“音乐湖”中的音乐故事和封三的内容，或表情朗读，或讲述“画外音”，或了解音乐的历史知识，使学生的学习更具吸引力、更富情景性、更加立体化。

三、从知识技能到情感体验

罗丹说：“艺术就是感情”。在这个意义上说，音乐是情感的艺术。抽离了情感体验和心灵滋润的音乐活动，很难打动人心，也难有长久的力量和效果。因此，激发学生的潜在情感，突出对学生人格成长的整体关怀，避免单一的“歌本”面孔，避免学生走入知识灌输和技能训练的死胡同，是教师的首要任务。

例如：教师可以充分挖掘“人与自我、人与社会、人与自然”的人文资源；也可以把第3册中的“音乐与我的生活”作为线索，通过“好朋友”、“生日快乐”、“时光老人的礼物”等活动，实现对人的全面关怀，为学生的终身发展打下亮丽的精神底子。

总之，新世纪的音乐课堂，决不能以老面孔装点其“门面”，音乐与自我、音乐与自然、音乐与社会三个维度决不能孤立和分割，应该通过乐谱、视觉形象等多种语言，打造一个多元、立体、高效的音乐课堂。

（作者单位 江苏省响水县大有中心小学）