交响音乐说概

交响音乐简称“交响乐”，原是西洋器曲中的一个极为重要的体裁。交响乐，英文为symphony，出自希腊语两个单词sym和phone，原意是“一齐响”，也有音与音之间和谐结合之意。这两个单词。早在欧洲文艺复兴时期就大量使用，但其内涵却与现代的“交响乐”无太多的共同之处。现代的“交响乐”，形成于18、19世纪之交，特别是欧洲的古典乐派(代表人物为海顿、莫扎特、贝多芬三位巨匠)兴起之后，使得交响乐进入了辉煌期，海顿被誉为“交响乐之父”。

交响乐是由管弦乐队演奏的大型套曲，是音乐艺术的精华，是音乐创作的最高形式，也是高雅音乐艺术的经典。因此，了解交响乐的基本特征并掌握其主要艺术特征，无论是对于交响乐的演奏，还是对于交响乐的欣赏，都是大有裨益的。

一、交响乐的乐队

交响乐的乐队，称为交响乐队，也称“管弦乐队”，它的构成，分为四大乐器组：

其一是弓弦乐器组。也称“拉弦乐器组”、“弦乐器组”。由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(也叫“倍大提琴”、“大倍斯”、“倍斯”)组成。弓弦乐器组在交响乐队中处于主要位置，特别是小提琴，经常演奏主旋律。我们常常看到，在交响乐队演奏中。首席小提琴的位置紧挨乐队指挥。在演出完毕谢幕时，乐队指挥也往往邀请首席小提琴手起立，同指挥一起向观众致谢。由此可见小提琴及整个弓弦乐器组的重要性。

其二是木管乐器组。木管乐器组由木管乐器组成，主要有长笛、单簧管(又称“黑管”)、双簧管、英国管、大管(又称“巴松管”、“巴松”)、低音大管、萨克斯管等构成。萨克斯管虽然由铜管制成，但按其乐器性能，仍归入木管乐器组内。

其三是铜管乐器组。铜管乐器组，顾名思义，乃由铜管乐器组成，与木管乐器组区别，相对应。铜管乐器组主要有大号、小号、长号(又称“拉管”)、短号、圆号、萨克斯号等。

其四是打击乐器。打击乐器组又称“击乐器组”，由打击乐器组成，主要乐器有：定音鼓、小鼓(又称“小军鼓”)、大鼓、铃鼓、三角铁，钹、大锣、排钟等。

有时，除上述四大乐器组外，根据作曲家、指挥家的创作需要，还可以加入一些色彩装饰性乐器，主要有竖琴、钢琴、钟琴、木琴、颤音琴等。

交响乐队的规模，又分为大、中、小型编制。人数由数十人至百余人不等，又称作“双管”、“三管”、“四管”等。

二、交响乐的乐曲结构

作为大型套曲，交响乐曲通常由四个既独立又互相联系的乐章构成：

第一乐章：快板，奏鸣曲式，分为引子、呈示部、展开部、再现部四大乐段。

第二乐章：慢板，三段曲式或回旋曲式，常采用民间抒情性音乐素材。

第三乐章：快板，或稍快，舞曲曲式。

第四乐章：快板，或急板。回旋曲式或变奏曲式。有时也用较自由的奏鸣曲式。

交响乐曲主要运用奏鸣曲式，因此《哈佛音乐辞典》说：“所谓交响乐，就是用管弦乐队演奏的奏鸣曲。”奏鸣曲式的特点是：形象的对比富于戏剧性，主要的呈示、展开、再现，也是按照戏剧性线索进行的。其中又由呈示部(包括主部、连接部、副部、结束部四部分)、展开部(在各个下属的系调上迅速移转，最后进入属调)、再现部(为呈示部的再现。其中的主部、连接部、副部、结束部均在主调上)。由于奏鸣曲式为音乐的对比、展开提供了极大的可能，因而使得交响乐曲更富有丰富的内蕴和深刻的哲理内涵。而对比、展开的原则，也就成为交响曲的基本创作原则，例如贝多芬的《第五交响曲》(命运)、德沃夏克的《新世界交响曲》等，都是交响曲的经典之作。

三、交响乐的艺术魅力

交响乐具有动人的艺术魅力。这种艺术魅力具体表现在以下几大层面：

其一是曲作的艺术魅力。交响乐的乐曲，本身既以宏大、深刻、丰富的文化内涵形成强大的艺术魅力。例如贝多芬的《第五交响曲》(命运)，表现出人对命运的抗争，充满了人性化与人文主义的思想内涵与文化底蕴。又如肖斯塔科维奇的《第七交响曲》(《列宁格勒交响曲》)，用音乐形象描写苏联军民反抗德国法西斯侵略军的英雄气概。被誉为“音乐中的航空母舰”。

其二是指挥的艺术魅力。交响乐涌现出许多世界级的指挥家，例如奥地利的卡拉扬、日本的小泽征尔等。同样，我国也涌现出一批出色的指挥家，例如李德伦，尹升山等。

其三是演奏的艺术魅力。演奏的艺术魅力是交响乐的核心。世界上有许多著名的交响乐团，如费城交响乐团。纽约交响乐团等；我国的中国交响乐团、长影交响乐团等。也事誉全球。