从现在的视角看中国古典舞蹈

中国的古典舞蹈,说起来既感到亲切,又感到陌生,这里面含有诸多因素。

我国的古典舞历史十分悠久。五千多年以前,就有了歌、舞、乐三位一体的舞蹈,这里的“歌”指诗歌(最早的诗歌是诗与歌融为一体的,即能唱的诗),“乐”指声乐与器乐。

后来商代的巫舞、周代的文舞与武舞、春秋战国时代的优舞、汉百戏中的各种舞蹈,均曾盛行一时,蔚为大观。

到了唐代,随着经济、文化的大繁荣和诗歌的大发展,舞蹈也更加繁荣,达到了顶峰,出现了著名的健舞、胡腾舞、胡旋舞、剑器舞、霓裳羽衣舞等。

遗憾的是,自宋至明清,中国古典舞大多已失传,一部分流入民间,成为民间舞;一部分进入戏曲,成为戏曲舞。

建国以后,中国古典舞才重新勃兴起来,展现出新的芳姿,出现了赵青主演的舞剧《宝莲灯》、陈爱莲主演的舞剧《红楼梦》等古典舞的艺术精品。

当前,中国古典舞面临着究竟如何发展的重大课题,其未来发展走向究竟应当怎样呢?

笔者对此发表几点浅见。

一、中国古典舞的创作要坚持民族化方向

古典舞既然是民族舞的一种,那么它的民族性就是它的根本属性。

要想发展古典舞,也就必须坚持走民族化之路。在这方面,许多舞蹈艺术家创造出成功的艺术典范。

例如陈爱莲在《红楼梦》中,就运用了古典舞蹈特有的造型美和富有民族特色的舞蹈语汇,强化了舞蹈的内在韵律,并吸收了我国戏曲舞蹈中的“圆场”、“水袖”、“碎步”、“指法”、“身段”等表演技巧,很好地表现出林黛玉的艺术形象,有力地展现了宝、黛的爱情悲剧,深刻地揭示了作品的主题思想。

又如,由北京舞蹈学院学生创作、山东省歌舞剧院演出的舞剧《无字碑》,也突出了古典舞的民族风格,以凝重的风格展示了武则天“以凡人来世,以皇名归天”的生命历程与心路历程。

再如,由北京舞蹈学院教师张建民、陈维雅为香港舞蹈团创作并排演的舞剧《秦始皇》,也以大气恢宏的民族风格,展现了秦王朝轰轰烈烈而又来去匆匆的短暂并复杂的历史,成功地塑造了秦始皇的丰富多彩艺术形象。

上述例证充分证明,只有走民族化道路,中国古典舞才能获得恒久的艺术生命,也才能长盛不衰,并不断繁荣发展。

二、中国古典舞的创作要把握地域化神韵

鲁迅先生曾说过:“有地方特色的,倒容易成为世界的,即为别国所注意。”(《致陈烟桥》,《鲁迅全集》第12卷第391页,人民文学出版社1998年版)

世界上没有所谓“通用艺术”,一切杰出的艺术作品,都以鲜明强烈的地域特色来展示民族特色。中国古典舞要想繁荣发展,也必须牢牢把握地域化神韵。

在这方面,同样有许多成功的范例。

如甘肃省歌舞团推出的的大型民族舞剧《丝路花雨》,就以该省著名的敦煌文化为题材,将敦煌壁画尤其是闻名于世的“飞天”舞姿化静为动,以中国古典“敦煌式”的舞蹈语汇如“反弹琵琶”等,演绎出一部“复活了的敦煌”的惊世之作。

兰州歌舞剧院隆重推出同样以敦煌莫高窟为题材的大型舞剧《大梦敦煌》,恰与《丝路花雨》构成姊妹篇,再一次显示出地域文化与地域舞蹈的无穷艺术魅力。

三、中国古典舞的创作要强化精品意识

古典舞虽然与现代舞相对应,但不等于它就可以墨守成规、食古不化,它也要与时俱进,注入现代意识,尤其是要树立并强化精品意识,不断创作排演出独具我国民族风韵和地域特色的古典舞精品。