向柯布西耶致敬

巨匠的侧面

作为20世纪建筑家中的巨匠，勒・柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）已广为人知，但很少有人对同时又是一位艺术家的柯布西耶有着深入的了解。其实柯布在他生前有32年时间，每天上午都要前往画室画画和雕刻，而下午才去建筑事务所做建筑设计，这是这位巨匠一生中鲜为人知的一面，然而却是一个非常重要的侧面。

只有柯布自己道出了在他这里绘画与建筑的关系，他说：“我的建筑是通过绘画的运河达到的。”

为纪念柯布西耶诞辰120周年，东京森美术馆近期举办了题为“勒・柯布西耶展：建筑和艺术及其创造的轨迹”的展览，这是继1996年在东京图SEZON美术馆举办《勒・柯布西耶》展览以来的关于柯布西耶的又一次大型展览，展出的三百多件建筑、绘画和家具集中彰显了柯布西耶的魅力。

这不是一次简单的资料汇集，其独特之处在于，在这次展会现场原寸大地复制了柯布西耶生前的巴黎画室及其里程碑式的建筑马赛公寓还有他晚年的极小住宅“休闲小屋”。

绘画是建筑灵感的源泉

柯布西耶为人类留下了巨大的遗产，不仅是那些散落在世界各地的建筑，而且还有那些引导他进入创造世界的绘画与雕刻。对柯布来说，绘画是他的灵感源泉。

为什么柯布的建筑作品会有那样丰富的内涵和无穷的语言变化，我们可以从他的绘画和雕刻中找到某些相关联的因素，其实这也正是许多建筑家无法和柯布相比的原因所在。

柯布生前写过多本著作，但处女作《东方游记》则是他表达热爱建筑的开始。在这本书中，有许多纪录建筑和描绘风景的速写及水彩作品，从这些视觉的纪录中可以看到柯布西耶的绘画功底。

艺术家的人生

柯布1887年出生在瑞士。1917年他前往巴黎，先是热衷于绘画，他在 1918年创作的纯粹主义绘画作品《暖炉》，描绘的是暖炉上的白色矩形物体，这似乎是他近代建筑设计的原型，恰似近代建筑的胚胎。

展览会的第一展厅展出了柯布西耶1965年制作的朗香教堂模型，这是柯布生前最后一年送给当时的法国文化部长马尔罗的礼物。从特定的俯视角度看这座建筑模型，它就像是一尊雕刻，从它局部涂抹着色彩中，可以从中窥见到柯布绘画间的血缘关系。

创立建筑设计规范

柯布有一句名言：“建筑是居住的机械。”这次展览还展出了1920至1924年年间，柯布与友人一起编辑出版的杂志《L'ESPRIT NOUVEAU》(新精神)，共出版了28期，这是一本讨论纯粹主义绘画和建筑的文本。1926年，柯布西耶提出了关于近代建筑构成的五项原则：“独立支柱（房屋底层）”、“屋上花园”、“自由的平面”、“水平连续的窗”和“自由的立面”。柯布西耶认为，这些原则适用于新时代的住宅设计。与此同时，柯布还考查了根据最小限要素来构筑建筑的系统，那就是“多米诺住宅”等。柯布也由此确定了近代住宅建筑的基本形态。

在同一时期，柯布西耶还设计了一辆小汽车，现在看来这个设计多少有些可笑，但柯布的意图并不是要设计汽车，而是把它当作可以移动的最小限住宅来考虑的。

雕刻和绘画的融合

在1928年之后，柯布开始关心立体主义绘画，他的作品中开始出现女性、公牛和圣像等形象，但多是抽象描绘。除此，柯布西耶还反复描绘了贝壳、玻璃瓶、石块、骨和绳索等各种物件的形态。

柯布西耶在制作雕刻的同时，还进行了雕刻和绘画的结合实验。绘画需要保持一种平面性和正面性，而柯布实验则将这种平面性以镜框的形式和雕刻进行组合，从而创作出镶框的雕刻，这种着色雕刻出强调它和其他绘画间的一种亲和性。

柯布西耶还曾制作过许多壁挂，但那不是为了室内设计装饰，而是把它当作移动的壁画来看待的。这些壁挂的色调比绘画更为强烈，多使用红和黑两色，柯布深谙远距离观赏“移动壁画”的效果。而在当时，柯布特别喜欢另一位法国艺术家费尔兰德・莱热(Fernand Lger,1881-1955)的绘画，我们从莱热的巨大的壁画和柯布的壁挂（壁画）之间能够找到一种共同或者相似的语言，即通过那种粗犷的线条暗示出物体的体量。

开发新尺度系统

柯布西耶晚年基于人的身体尺寸开发了新的创作尺度系统，他把这种研究成果用绘画的形式加以表现，辑印成版画系列《直角的诗》。

1950年柯布西耶受当时印度总理的邀请，设计建造了一座新的城市，柯布从此与他所梦想的都市建设之间有了实现的可能性。柯布最后完成的设计，则是追求建筑与绘画融合的偿试。

终级实验

1951年，柯布西耶为妻子在南法建了一间“休闲小屋”，两人每年都在这里度过整个夏天。这个小屋只有3.66平方米，内间有两张床、一张小桌子和最小限的阁楼、卫生间及洗漱台，厨房被设在旁边的另外一间。这是一处非常小的极限住宅。

关于住宅，柯布一生中做过各种各样的实验，并且向巨大的集合住宅和公共建筑进行了挑战，也对百万人以上的都市进行过构想，这是柯布西耶不断向建筑发问：建筑到底是什么？

当时，人们在不断追求近代人生存的理想空间和环境但耐人寻味的是，尽管作为巨匠的柯布西耶为天下人设计建造过无数的住宅，但他最终建造的极限小屋，却是他之于居住空间设计的一种终级实验。

柯布说：“大概我会在这个家结束自己的生涯”这是他生前一句暗示自己人生未来的话。1965年，柯布从这个小屋走向大海就再也没有回来。柯布和他热爱的大海将保持永久的平衡。他享年77岁。

森稔与柯布收藏

森美术馆馆长南条史生在这次展览的开幕式上说：“作为森美术馆，这是一个不能不办的展览。”其实，森美术馆的创办者森稔，就是一位著名的柯布西耶作品的收藏家，这次展览的原始动机，就是以展出森稔收藏的的柯布艺术作品为发端的。

上世纪80年代，森稔在一位画商的劝说下，购买了第一张柯布西耶的画。他在回忆初次与柯布的作品相逢的感受时说，当我看到柯布的朗香教堂时，有一种很强烈的印象，他不是一个只忙于建造四方形箱子的机能主义者，而是一位优秀的艺术家。自那之后，森稔曾两次前往朗香教堂，以及巡访柯布的其他建筑作品。

关于森稔对柯布的收藏，那是在他了解到柯布每天上午都要前往画室画画和做雕刻的故事之后，才对作为艺术家的柯布产生浓厚兴趣的，这使他也从此开始了之于柯布绘画作品的收藏。