浅议高中美术欣赏

自担任高中美术课以来，我就一直为如何上好这门课而深思。高中美术主要是欣赏课，要求在教学中要以欣赏为主，这与初中的美术以培养学生绘画技能、技巧有着很大的区别。现就高中美术教学谈谈自己的看法。

一、要了解艺术作品的历史背景

艺术是人类社会的产物，它来于生活而又高于生活。早在人类进入原始社会时，艺术就随之而生，当时只是注重了它的使用价值。经过漫长的时展，艺术作品就曾现出了不同的时代特征。在课堂教学中如何引导学生充分地理解和欣赏美术作品，首先要掌握作品的历史背景。

中国是人类的发祥地之一，在旧石器时代，人们的主要劳动工具是打制的石器，从事采集和狩猎活动，我们的祖先在打制石器过程中，逐步培养起造型技能，逐渐萌发出审美观念。我们在欣赏旧石器时代石器工具时就要充分了解原始社会的时代特征：生产力落后。从而能够体会到那些看似简单而粗糙的石刀、石斧其实验证着当时的社会面貌。随着时间的推移，我国进入奴隶社会，夏、商、周三代美术出现了雕塑、绘画、书法、建筑等。通过这些艺术品，我们不难看出社会的进步和生产力的提高，此时艺术反映的是为了维护奴隶主、贵族的统治，满足其奢侈生活需要的特征。

国外美术欣赏同样如此，也要充分认识当时外国的历史背景，例如意大利文艺复兴的美术，首先了解在14世纪到期16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展的一个时期。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其变化的思想基础就是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。正是在这个时期的艺术家们创作了大量的艺术作品，他们的作品都能反映时代特征。例如达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》就是通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。著名雕塑家米开朗基罗在他的艺术作品上倾注自己满腔悲剧性的激情，雕像《大卫》他表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的年青人，这种力量也是人文主义者向往的自由的人具有的巨大潜力。也正因为这一点，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。

二、要了解艺术家的风格特征

艺术作品是艺术家对客观事物、现象进行综合处理、加工的产物，所以艺术是来于生活而又高于生活的。由于每个艺术家具有不同的生活经历和审美角度，他们的艺术作品就呈现出各自不同的风格特征，所以欣赏一件艺术作品还要了解该作品艺术家的艺术风格和创作特点。

记得初次观赏凡高的作品时有很多的不解，无法理解他的用色之大胆，笔触之奔放。后来看了凡高的生活经历才为之感动，才真正体会到他作画时内心世界。凡高自己曾说过：“别人说我是疯子，也许，我是个疯子，可是我是为画而疯的呀，所以应该是个‘画疯’吧，我无悔，无论别人怎样评价，都已经不太重要，因为我已经追求到了我所要的东西”。如果现在我们再回过头去欣赏他的作品，可以感受到作品《向日葵》色彩之鲜艳和强烈，向日葵舒展开美丽的花瓣，尽情地呼吸。是阳光带来了生机，向日葵在它的抚育下，勃勃生长。还会感受到另一件作品《悲叹》的痛苦之感和疲惫不堪，这种感受可能是他亲身经历的，平时凡高为了学画，经常几天挨饿受冻，还要受到别人的指责，这可能是他自己的写照吧。

三、采用正确方法，提高审美能力

欣赏教学不能满足于让学生熟悉几件作品，了解一些与作品有关的知识。更重要的是通过对这些作品的欣赏，使学生掌握欣赏的基本方法，逐渐培养和提高他们对作品的审美感受。具体应从以下几个环节对学生进行引导。

1.直观感受。对作品最初的直观感受往往是获得美感的重要基础，由于这种感受是一种未受干扰的，整体的把握，因而它是新鲜的！生动的。但这种感受的强弱程度是因人而异的。它取决于观赏者的生活经验，审美经验和知识水平的高低，同时也取决于作品本身的知觉样式。欣赏中，造成学生欣赏过程不能进一步深入的原因，有时正是由于学生对该作品的形式感不理解，从而激发不起审美兴趣，这时就需要教师加以引导和培养，实际上，对学生直观感受能力培养的过程，也就是要求观赏者注意不断提高自己的审美意识，丰富自己的生活积累，增强自己的文化艺术修养，并使之运用于欣赏实践的过程。

2.分析理解。学生的欣赏学习，不能只停留在感性阶段，还必须引导学生完成由感性到理性的深化。这就有赖于对作品进行更深入地分析和理解。艺术家总是运用美术语言表达自己的情感思想和审美理想。接受者面对美术作品时，最初感知到的作品中的可视的形态！形象！形式，都传达着作者的理想，乃至人生态度，甚至政治倾向。接受这些，只有运用自己的所有的知识，从思想内容到形式技巧，细致地加以剖析，才能达到对作品的艺术形象的构成和思想内涵的理解。这也就要求接受者具有比较广泛的知识和较高的艺术修养。由此看出，欣赏活动实际上是运用自己已有的知识和经验，取得新的知识和感受的过程。教师应该让学生懂得，分析理解是欣赏的重要步骤，是获得美感的愉悦的唯一途径，也是美术欣赏的基本功。教学中应反复训练学生这种能力，并能熟练地运用。

3.审美体验。观赏者通过对作品内容和形式深入分析理解后，突然顿悟出作者欲表达的思想和观念，甚至领悟到所有形式因素都包含着深刻的含义，获得一种自身已融入到作品之中的体验，这样就达到了审美的最高境界。

总之，美术欣赏是一个多角度、多领域的范畴。我们面对艺术作品时需要全方位的思考，要求学生平时多查资料和多阅读课外书籍，掌握大量的知识，这样才能够从作品的外部形象认识它的内在含义及艺术真谛。