基础篇(二)

芯片的色彩生成

数码相机记录影像不但质感细腻，色彩也十分鲜艳，它比传统胶片相机能更好地还原色彩的鲜艳度、色域空间以及真实感，后期的可塑性也更大。实际上，芯片中每个独立像素所记录的原始影像都是单色的，要想使影像产生的色彩真实，必须在每个像素前单独安装彩色滤光镜强迫记录某种颜色。其排列方式为绿G、红R、绿G、蓝B四个为一组，经拍摄合成后，所生成的颜色与被摄物一致，这与胶片记录色彩的原理相似。

胶片乳剂层中，卤化银记录影像的原始状态也是单色的。生产彩色胶片时，必须将蓝、绿、红三种染料分别加入乳剂层中，生成感蓝层、感绿层、感红层，经过曝光和后期制作，产生的色彩才能与被摄物一致。

数码摄影的色彩管理

数码相机的色彩空间设置有sRGB和Adobe RGB两种。sRGB是经压缩后生成的普通色彩管理系统，它的色域表现较窄，不能在特定范围内再现更丰富的色彩，只适用一般图片拍摄。

Adobe RGB是美国Adobe公司为专业设计人员开发的色彩管理系统，实现了比sRGB色彩管理系统更宽阔的色域。在拍摄实践中，由于记录了更多的ISO色彩空间的深度，色彩的视觉效果反而不饱和，画面颜色偏灰，必须经过后期加工才能达到拍摄者的主观色彩要求。在实际工作中，若想实现专业表现Adobe RGB色彩空间的要求，还原真实的色彩空间，还要配合使用具有Adobe RGB色彩管理系统的相关后期设备才行。比如：专业校色仪、专业级电脑和显示器、专业输出设备及专业耗材等等，最后统一用校色仪器将电脑与输出设备调制成统一模式，输出效果才能达到最佳。（必须结合数码相机的RAW无损压缩方式)。对于不熟悉图像处理软件者，不建议使用。

Adobe RGB、sRGB与ISO色彩空间的对比

从图6可以看出，人眼可识别的色彩范围很宽泛，而ISO（国际标准）色彩空间（橙色三角区）的表现是有一定范围的。sRGB（蓝色三角区）的色彩表现最窄，不能包含全部ISO色彩空间。而Adobe RGB（红色三角区）能大大超出ISO色彩空间所表现的范围。

结论

Adobe RGB是专业色彩表现空间，远远好于sRGB色彩表现空间，但是最好配合使用 RAW 存储方式。

光与色

光是什么：从物理学角度上讲“光”是电磁波，是显示色彩，是再现物体形象的根源；从摄影角度上讲“光”是摄影的灵魂，是记录物体形象的基本条件。英国人牛顿在1666年利用三棱镜分析出白光是由不同波长的七色光构成，成为以后科学家了解光谱，研究色彩学的理论根据。随后，科学家又将七色光归纳成红、绿、蓝三原色，为现代色彩学的研究奠定了基础，成为了现代数码摄影中色彩管理的核心。

光的混合（RGB模式）

红、绿、蓝是光的三原色（红、黄、蓝是绘画的三原色不要混淆），将红绿蓝有机的混合，会产生你所需要的任何一种颜色。它的混合规律是：三个原色光混合成白光；两个原色光混合成另一个原色的补色；两个互为补色的光混合成白光，这是电脑后期校色的基础。

1、三个原色光的混合等于白光

红色光（R）＋ 绿色光（G）＋ 蓝色光（B）＝白光

2、两个原色光相加等于另一个原色的补色光

红色光＋绿色光 = 黄色光

红色光＋蓝色光 = 品色光

绿色光＋蓝色光 = 青色光

在色环上互为180°的色彩为互补色

红色光与青色光互为补色

蓝色光与黄色光互为补色

绿色光与品色光互为补色

3、两个互为补色的光混合等于白光

红色光＋青色光 = 白光

绿色光＋品色光 = 白光

蓝色光＋黄色光 = 白光

互为补色的两个光相互混合，实际上仍是三原色的混合，因为补色是由两个原色混合而成的。比如红色光与青色光的关系，由于青色光是蓝色光与绿色光的混合色，因此，红色＋青色事实上仍然是红色＋绿色＋蓝色。

蒙塞尔色立体

阿尔伯特・蒙塞尔（1858-1918)美国色彩学家、美术教育家。蒙塞尔的色立体，由美国光学会（OSA）于1943年重新修订为“修正蒙赛尔色立体系”，是至今为止世界上最全面的色彩模式，并一直沿用到现在。随着科技的不断完善，使这套系统更加精细详尽而且便于管理，成为国际上最通用的色彩管理系统。通过色立体我们可以更直观地了解到色彩的基本特征 ：即色相、纯度、明度、以及什么是彩色与消色。

色的基本特征（也称色的三要素）

数码摄影所表现的色彩也不能脱离蒙赛尔色彩体系，同样具有色相，明度，纯度的色彩基本特征。

1、色相：也称色别或色的名称。比如：蓝色、红色、黄色等等。人类在长期的生活积累中对颜色产生了认知，并对颜色有了情感上的依赖和因颜色而引起的对某种事物的刺激。每种色相既相互独立，又相互依赖。艺术家在创作中要考虑冷暖对比关系、色与色的对比关系、明暗对比关系等等，可以说在他们的绘画作品中，几乎找不到纯颜色。对摄影来说，影响色相的原因也很多，如：滤色镜的使用、环境色的干扰、色温的变化、后期调整不正确等等，都会使色相发生微妙的变化。

2、明度：即色的明暗变化。在光谱中，每种颜色都有相应的明度。黄色、橙黄色、黄绿色明度最高；蓝色、青色、紫色明度最低。对某一种颜色来说，如果不断向这种颜色加白，那么，这个纯色的明度就会逐渐提高，直到变成纯白色；反之，向这个颜色里不断加黑，这个纯色的明度就会逐渐降低，直到变成纯黑色。

对摄影而言，光的角度变化会影响明度的变化，如：顺光与逆光的选择、入射角和反射角的不同；曝光不足或曝光过度。比如从曝光过度的浅（亮）绿色到曝光不足的深（暗）绿色，这种变化会随着曝光的增加或减少而变化。在生活中，色彩的明度也在无时无刻的变化着，如：刚粉刷完饱和红色的天安门城楼经过长时间的风吹日晒，渐渐变成了浅红色；街上张贴的海报，时间一长也会变成明度很高的淡色调⋯⋯

3、纯度：即饱和度。色的纯度越高，它的色相越明确，越接近光谱的标准。如果在一种纯色中添加了其他色相的颜色或者添加白色或黑色时，它就会变得不纯，加的越多越不纯。对摄影来说，影响纯度的原因很多，如：白平衡控制不好、环境光的干扰、曝光不准、后期调整不正确等等。

结论

1、色彩的三个特征不能独立存在，任何颜色在表现中都包含了三大特征的相互作用，一个特征的改变会影响到另外两个特征的变化，必须多观察多练习，才能熟练掌握并运用于摄影创作和后期制作中。

2、学习相关的色彩知识，不但对摄影创作有利，对电脑后期制作影响重大，必须清楚地掌握色相、明度、纯度的相互关系，才能准确把握和调整画面的理想色彩。

消色

我们所看到的色彩中还有一种叫消色，是指黑、白、灰。当我们做明度作业时不难发现明度的变化。与彩色不同，消色只有明度变化，没有色相与纯度的差异，谈到光与色必须要谈到光的吸收与反射。彩色与消色之间对光的吸收与反射存在完全不同的两种概念。由于物体表面性质不同，所以不同波长光波的反射与吸收也不同。如果光线照射到物体表面时，物体表面对光谱中不同波长的光波进行有选择性的吸收和反射，这时人眼所看到的就是彩色；当光线照射到物体表面时，物体表面对光谱中不同波长的光波进行了非选择性的吸收和反射，这时人眼所看到的就是消色。

光的吸收与反射的彩色的表现为：有选择性的吸收＝彩色

光的吸收与反射的消色的表现为：

100％的反射＝白色

100％的吸收＝黑色

等比例的吸收和反射＝灰色

消色在摄影中的作用非常大，不但影响着色彩的三大特征，同时以独具魅力、硬朗含蓄的黑白摄影独霸一方，它的艺术表现是彩色摄影无法与之媲美的。