高师音乐教育实习前的准备

一年一度的高等师范学校音乐学(教师教育)本科专业毕业生的实习工作又要进入筹备阶段了，在同学们即将奔赴各级各类学校之前，我们应该帮助同学们做好哪些准备工作，或为同学们提供哪些有价值的建议呢?笔者结合自己的教学实践谈些粗浅想法。

思想准备

音乐教学理论认为，音乐教育实习是高等师范院校音乐专业教学计划的重要组成部分，是音乐专业学生学习音乐教育理论与技能的一种实践性活动。邵祖亮先生更认为：“进行教育实习，可以在理论联系实际的过程中，加深理解和巩固校内所学的知识和技能，培养、巩固专业思想，锻炼和提高教育、教学的实际工作能力，并为毕业后顺利地从事音乐教育事业打下必要的基础。此外，实习生在实习中反馈的情况，也可以为院校检验办学方向、评估教学质量、改进教学方法，以及加强科学管理提供依据。”由此可见，音乐教育实习并非是高师毕业生毕业前的走走过场、摆摆样子，而确实有其重要的教育价值和意义。

基于上述，笔者认为实习前的思想准备应该结合音乐教育实习的对象、任务、目标等诸方面来进行：

1　了解教学对象，熟悉中小学生的学习心理特征

一般说来，音乐学(教师教育)本科专业毕业生的实习学校通常是义务教育阶段的中小学和普通高中，从我国目前小学至高中一年级在校学生年龄的整体情况看，大多是在六七岁至十五六岁之间，也就是说，其间大致包括三个年龄阶段，即童年期(六七岁至十一二岁)、少年期(十一二岁至十四五岁)和青春初期(十四五岁至十七八岁)。从教育学的视角观察，上述三个年龄段的学生学习心理特征基本如下：

(1)童年期：感知事物还不太精确，注意力也不够稳定，无意注意仍起重要作用，且擅长于具体形象的识记。与此同时，随着儿童活动领域的逐步扩大，其情感意志、审美意识、道德感和美感也在逐步发展和增强。

(2)少年期：开始具有独立性和“成熟感”，个性开始初步形成，自信心和自尊心明显增强；学习的自觉性进一步发展，抽象思维能力迅速成长，且注意力的稳定性、目的性和选择性明显增强；情绪、情感日益丰富。

(3)青春初期：自我意识逐渐成熟，具有较强的独立性；抽象逻辑思维能力迅速发展，具有深入学习钻研的能力；情感趋于成熟和稳定。 除此之外，由于信息时代的诸多信息接受手段及途径的丰富与快捷，加之现在的中小学生大多又是独生子女，因此其学习心理特征也表现出诸多的个性化倾向。

2　了解实习任务，进一步学习和理解《音乐课程标准》

音乐教育实习的任务，也就是音乐教育实习所要担负的工作和职责。一般说来，音乐教育实习中应完成的任务主要包括以下几个方面：

(1)利用多种多样的形式进行调查研究，考察中小学音乐教育的现状及发展情况。

(2)在课堂音乐教学中运用音乐教育理论，借鉴国内外先进教学体系和方法，进行唱游、唱歌、器乐、音乐欣赏、音乐创作、音乐知识的实习教学，初步掌握其教学规律。

(3)辅导中小学生开展合唱团、乐队和舞蹈队等课外音乐团队的活动，组织多种音乐会、演唱会、音乐知识讲座和校园歌咏活动，锻炼课外音乐活动中排练、辅导和编导等方面的艺术能力和组织能力。

(4)充分发挥音乐教育的美育功能，配合班主任、少先队、共青团组织开展生动活泼的教育工作，学习和掌握做学生思想工作的方法等。

对于如何完成好以上四个方面的实习任务(亦即：教育科研、课内教学、课外活动和班主任工作)，笔者认为必须进一步学习和理解《音乐课程标准》，并能以实际行动自觉贯彻和落实它，那就是完整、准确并持之以恒地践行与体现音乐新课程的“性质与价值”(亦即审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值)和“基本理念”(亦即以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化和完善评价机制)。除此之外还应认真把握好课程目标的三个层面，即情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。

3　明确实习目标，积极发挥个人主观能动性

音乐教育实习的目标，实际上也就是合格的中小学音乐教师培养目标，具体说来包括以下几个方面：

(1)通过实习活动，了解普通中小学校音乐教育的情况，进一步理解学校音乐教育的意义，激发热爱音乐教育事业的情感。

(2)通过实习活动，学习多种音乐教学方法，培养和锻炼音乐课堂教学能力和课外活动的辅导与组织能力。

(3)通过实习活动，加强教书育人意识，学习班主任工作，提高在开展思想教育活动中发现问题、分析问题和解决问题的能力。

(4)通过实习活动，进一步发展个人业务专长，并在实践中发现知识与技能方面的缺漏，明确努力方向，更加刻苦学习，促使毕业后能胜任中小学音乐教育工作。

明确上述四个方面的实习目标之后，积极发挥个人主观能动性必然成为达到实习工作目标的最佳保证，简言之，在学校工作中，要努力与师生打成一片，必要时要与学校领导和指导实习教师建立良好的个人关系；在教学工作中，要以认真负责、谦虚谨慎的态度，勤学好问、不辞辛劳的精神，以及大胆创新、锐意进取的作风完成好一点一滴的实习工作；在与学生的交往中，既要是学生们的大哥哥或大姐姐，更要成为学生们音乐学习与成长的良师益友。

除以上所述之外，诸如各级各类学校教学条件存在差异、学校对于音乐教育重视程度存在差异、学校音乐教育传统或音乐教育成就存在差异、学校学生音乐素质及指导教师专业能力存在差异等等，这些也都是同学们音乐教育实习之前应该有的思想准备。

教学准备

与上述思想准备并行准备的应该是教学准备，亦即同学们进入独立音乐教育工作之前的教育理论与教育技术准备。笔者认为应主要从以下几个方面进行：

1　教学参考资料的准备

本文所指的教学参考资料主要包括音乐教学论及相关著作、学生用书、教师用书、教学音像资料、音乐期刊、互联网资讯等。

(1)音乐教学论及相关著作：根据各级各类学校音乐教学的实际需要，笔者拟如下书目供同学们参考选用。

王克、杜光《中等学校音乐教学法》，人民音乐出版社1984年版。

秦德祥《元素性音乐教育》，南京大学出版社1989年版。

魏传义《艺术教育学》，重庆出版社1990年版。

[美]H.加登纳著、兰金仁译《智能的结构》，光明日报社1990年版。

迈克尔・L马克著，管建华、乔晓冬译《当代音乐教育》，文化艺术出版社1991年版。

廖家骅《音乐审美教育》，人民音乐出版社1993年版。

邵祖亮《中学音乐教学法》，上海音乐出版社1993毛版。

曹理、缪裴言、廖家骅《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社1993年版。

[日]浜野政雄著、曹理译《新版音乐教育学概论》，教育科学出版社1994年版。

曹理、缪裴言《中学音乐教学论新编》，高等教育出版社1996年版。

修海林《中国古代音乐教育》，上海教育出版社1997年版。 郁文武、谢嘉幸，《音乐教育与教学法》，高等教育出版社1998年版。

刘沛《美国音乐教育概况》，上海教育出版社1998年版。

郭声健《艺术教育论》，上海教育出版社1999年版。

陈龙安《创造性思维与教学》，中国轻工业出版社1999年版。

谢嘉幸、杨燕宜、孙海《德国音乐教育概况》，上海教育出版社1999年版。

魏煌、侯锦虹《苏联音乐教育》，上海教育出版社1999年版。

缪裴言、缪力、林能杰《日本音乐教育概况》，上海教育出版社1999年版。

曹理《音乐学科教育学》，首都师范大学出版社2000年版。

曹理、何工《音乐学习与教学心理》，上海音乐出版社2000年版。

杨立梅《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》，上海教育出版社2000年版。

袁善琦《音乐教育的基础理论与教学实践》，华中师范大学出版社2001年版。

[美]贝内特・雷默著、熊蕾译《音乐教育的哲学》，人民音乐出版社2003年版。

尹红《音乐教学论》，西南师范大学出版社2003年版。

金亚文《小学音乐新课程教学法》，高等教育出版社2003年版。

金亚文《初中音乐新课程教学法》，高等教育出版社2003年版。

陈玉丹《音乐教学论》(专升本)，高等教育出版社2003年版。

张卫民《儿童艺术教育创新论》，高等教育出版社2003年版。

章连启、谭天静、张亚红《中小学音乐新课程教学法》，首都师范大学出版社2004年版。

费承铿《音乐教学法》，河海大学出版社2004年版。

李德隆《高师音乐教育学概论》，上海音乐学院出版社2004年版。

廖乃雄《音乐教学法》，中央音乐学院出版社2005年版。

尹爱青《音乐课程与教学论》，东北师范大学出版社2005年版。

高等教育出版社《高中音乐新课程教学法》，高等教育出版社2005年版。

中师音乐教材编委会编《小学音乐教学法》，上海音乐出版社2005年版。

吴跃跃《新版音乐教学论》，湖南文艺出版社2005年版。

谢嘉幸《音乐教育与教学法》，高等教育出版社2006年版。

管建华《后现代主义音乐教育学》，陕西师范大学出版社2006年版。

[日]高保治著、缪裴言译《音乐学科教学法概论》，人民音乐出版社2006年版。

(2)学生用书、教师用书、音像资料：主要包括人民音乐出版社、人民教育出版社、湖南文艺出版社、上海教育出版社、江苏少年儿童出版社出版的音乐教科书及相关资料。

(3)音乐期刊：主要包括《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《音乐教育与创作》、《音乐生活》、《音乐天地》、《儿童音乐》、《小演奏家》以及其他音乐教育、音乐学术类期刊。

(4)互联网资讯：主要包括中国音教网(中国教育学会音乐教育专业委员会主办)、中国音乐教育网、中国奥尔夫音乐教育网、音乐教师在线、音乐教学网、小学音乐教学网、洪啸音乐教育工作站、郭声健艺术教育网以及其他古典音乐、民族音乐和通俗音乐网等。

2　教案写作练习

教案，又称为课时计划。它不仅是教师音乐课教学的基本实施方案，同时还是这一方案的准确的文本表达形式。规范的教案写作和优秀的教案设计，既是一个专业的音乐教师的标志，也是一个优秀音乐教师的标志。 各类音乐课教案写作时务必注意以下几点：

(1)教案的文本格式。笔者将教案的文本格式概括为两个部分：辅助部分(指教案写作中应该明确的宏观上的若干因素，而这些因素并非是直接进入教学程序的)，如课题、课型、授课年级、教材、课时、教学准备等；主要部分(指教案写作中必须明确设计和充分体现的教学目标、教学创意和整体教学过程，亦即直接进入教学程序和由全部教学所获得的最终成果)，如教学目标、教材分析、重难点分析、教学过程、教学拓展等，课后还应附上“本课小结或教学反思”等内容。 (2)其他需要考虑的问题。根据同学们在校期间的教案习作，笔者认为在实际教案写作中，有几个问题是必须注意的，即教学目标的设计、教材分析与重难点分析、课时容量问题、教学内容的选择与安排问题、教学过程的借鉴与创新、多媒体教育技术的运用等等。对于上述问题的把握与处理，必须坚持客观、理性又灵活的方法与原则。 实际上，教案写作的样式应该是多种多样的，不必拘泥于某一种范式。建议同学们在实习之前多练练笔，写一些不同年级、不同课型和不同样式的唱歌课教案、欣赏课教案、器乐课教案、创作课教案等，这些都是很有益处的教学准备。

3．试讲

所谓“试讲”，是一种在非实际教学环境下的教学演习，具有模拟实际教学、观察教学能力与水平的教学意义。试讲对于试讲者而言，一般能够起到检验、丰富和调整教学计划和教学行为的作用。 笔者从历届实习生的试讲活动中发现，好的试讲必须具有以下几个特点：

(1)必须以“教师”的角色进行试讲，不要过多流露出“学生”的口吻。

(2)必须明确当代基础音乐教育思想或理念，深入研究和灵活运用教材教法。 (3)必须要有一个相对完整的、可操作的和具有一定创意的教案。

(4)必须要有良好的专业基本功，从而具有良好的范唱、范奏、音乐分析、问题设计、教学评价和课堂引导能力。

(5)必须要有良好的语言表达能力和随机处理、协调课堂正常运行的能力等等。 需要赘述的是，“试讲”通常也可以结合“评课”一起进行，评课可以采用同学们互评或教师点评的方式。

结语

综上所述，高师音乐教育实习前的思想准备和教学准备，应该看做是成为一名合格音乐教师的基本准备，它不仅体现了新世纪以来我国基础音乐教育改革的基本诉求，同时也必将成为同学们终生从事基础音乐教育事业的立身之本。