透过镜头,领略光影的魅力

翟东风：

中国摄影家协会会员，北京市摄影家协会理事。1982年开始从事专业摄影工作，1995年辞职，现为自由职业摄影师，曾荣获国内各项摄影大奖，1999年荣获中国摄影家协会最高奖“金像奖”、2002年荣获中国摄影家协会“德艺双馨奖”、2005年被《摄影之友》杂志评为当年“最具影响力”十佳摄影师、2009年被蜂鸟网评选为年度“中国最具影响力”自然地理摄影师。出版过多本摄影著作，并参与作家莫言《北海道走笔》、苏童《花繁千寻》、旅日作家毛丹青《大阪夏日》、电影导演霍建起《慢享旅途》等书刊的首席摄影师。

人们将照相机形容为“画笔”，把光线比喻为“颜料”，摄影者就是在利用光线绘制图片，就像画家仔细挑选他的颜料一般，摄影者也应该懂得选择光线。一旦我们在摄影创作中学会了选择光线，并且能够随心所欲地运用光线，你将拥有人世间最丰富的颜料，发挥你的想象力，在光影的世界中描绘人生。

在各种光线效果下，逆光无疑是最令人捉摸不透，也是最难以把握的光线，这种高反差的光线既简单又具有表现力，也因此成为摄影师最推崇的光线。在光的世界中，除了逆光以外，光线还有许多不同的表现形式，诸如顺光、侧光、反光、透射光、天空光、区域光、折射光等等，当然这仅仅是自然光中的一部分，还不包括繁杂的人工光线。

可以讲，光是摄影创作的灵魂，如果没有光，摄影又从何谈起？一旦你拿起照相机进入到创作阶段，就意味着你进入了光的领域。事实上，作为摄影师，这辈子最主要的精力都是在琢磨光线。

透射光的艺术效果

拍摄地点：津巴布韦

非洲的妇女在劳作的时候，通常都会把不太重的物品放在头顶上，这样可以腾出双手自然活动，津巴布韦的妇女也是如此。无论走在首都哈拉雷的城市大街上，还是在乡间僻壤的小路上，都会看到妇女们头顶物品匆匆走过的身影。

我在津巴布韦的那段日子里，脑子里一直在琢磨采用什么手法，将这一普通的生活场景艺术化。直到某一天清晨，在一个叫不上名字的小镇，我发现了一片茂密的树林，清晨的阳光透过晨雾洒向大地，那种感觉就好像是一个临时搭建的舞台布景，具有非常强烈的艺术感染力。这是一个十分难得的机会，可惜现场没有人，我决定采取“守株待兔”的笨办法，在等待中伺机抓拍。

公路上远远走来两位头顶纸箱的妇女，我将自己隐身到一棵大树后面，用长焦距镜头拍下了这幅非洲妇女日常的生活画面。

拍摄技巧解析：

在拍摄之前，我也曾经考虑过使用广角镜头，并靠近“布景”实地比较了一番，最终还是确定用长焦镜头。因为广角镜头距离景物太近，光线被分散了，光洒的效果就逊色很多，也会使被摄者感到紧张，甚至会躲避镜头；而长焦距镜头压缩了场景，突出了空气透视感，强化了光洒人间的效果，使一个看起来极为普通的生活场景艺术化。

在不同光线中审视教堂建筑

拍摄地点：意大利西西里岛

在西西里岛旅行，教堂的身影始终伴随着我的旅途，从来没有离开过我的视线，不过在不同的光照条件下，给我的感受却大相径庭。

我曾经在清晨追逐过初升的太阳，当阳光从教堂身后缓缓升起的时刻，耀眼的逆光勾勒出钟楼的建筑轮廓，在如此强烈的光线下审视它，对称的造型蕴含着一股神秘的力量，令我莫名地感动。

我曾看到过穿透乌云喷薄而出的太阳，直射的光芒令教堂更加伟岸；我也曾经在日落时分目睹过教堂上渐渐退去的血红色，在日暮之后坐在教堂前，长久注视着钟楼内的光色变化，直到一轮弯月高悬空中。

不同的光线下，教堂带给人的完全是不同的审美及心灵感受。

人造光线营造出温馨氛围

拍摄地点：尼泊尔加德满都

每天傍晚的时候，尼泊尔加德满都谷地的许多寺院，都会在门前摆放供桌，上面高低错落地摆满各种尺寸的酥油灯，虔诚的信徒会根据自己的能力添加酥油或钱币。

酥油灯较低的亮度和温馨的色温，加上寺院特殊的环境氛围，为我们提供了拍摄浓郁夜景图片的有利条件。

在拍下这张照片之前，我一直在观察、寻找合适的拍摄对象（不是每个人都适合你预想的画面），当小男孩来到酥油灯前时，我冲他做了一个手势（目的是要引起他的注意），他抬起头来满脸疑惑的表情正合我意，我当即按下快门。

酥油灯是最原始的人造光源，与其他人造光源相比，显得柔和许多。酥油灯具有神秘色彩，被广泛用于宗教场所。单只酥油灯会给人留下“风烛残年”的感觉，成排成片地摆在一起会给人一种宗教的温馨之感。

拍摄技巧解析：

尽管光线十分暗淡，如果是拍摄相对静止的景物，最好还是不要使用任何闪光灯，因为闪光灯输出的色温高达5500K，足以造成前景中的任何景物一片惨白。如果拍摄动态景物，希望主体清晰，必须要使用闪光灯时，可以在闪光灯头上贴一张降低色温的橙色虑片，使输出的光源接近环境色温。

借助折射光

拍摄地点：尼泊尔巴德岗

尼泊尔巴德岗附近有一座小山，山上耸立着一座古老的印度教寺院，与巴德岗其他的古老建筑一样，共同享有世界文化遗产的称号。寺院的脚下是一个村镇，从山脚延绵上来的民居与寺院基本融为一体，据说曾经是电影《小活佛》的拍摄外景地。

走出寺院后，一阵朗朗读书声引得我来到山腰的一座小学，所谓小学实际上只有三个班级。我靠在门框上向里探望，暗淡的教室中挤满了孩子，一缕阳光投射在教室里，摊开的教材恰好起到了反光板的作用，我在孩子的眼中看到了希望的闪光。

拍摄技巧解析：

我将镜头直接对准那个眼睛炯炯有神的男孩子，为了强调空间感，刻意保留了画面右上角窗口的空白，以均衡构图。正午是利用折射光的最佳时机，干净的地面是最理想的反光板。设想一下，如果没有门口透进来的光线，如果没有平摊在书桌上的课本，也就没有了一切。

难以琢磨的区域光

拍摄地点：香港

香港的魅力之一是整座城市的建筑群，从太平山顶俯瞰香港，是众多立体建筑群的大组合，加上维多利亚湾的魅力，大都市的气魄在这里尽显无疑。为了寻找拍摄角度，我冒雨来到山顶，久久地徘徊在山顶那片豪宅区附近，几番努力都被保安告知：“私家领地，不得入内”。无奈，我只好返回公交车站，候车亭建在巴掌大的一块坡地上，透过茂密的灌木丛正好可以俯瞰到铜锣湾附近的高楼大厦，虽然看不见完整的维多利亚湾，但数百幢楼宇在相机24×36mm的狭小空间内定格的感觉也不错。天气时雨乍晴，我索性架起相机等待，一缕难得的夕阳终于穿透厚厚的云层，好似佛光普照人间。仙山琼阁因此被镶上了一层金黄，天公作美，这正是我寻求的港岛第一印象。

拍摄技巧解析：

偶然穿透云层的区域光最难捕捉，这种光线彷佛就是上帝赐予的神来之笔，出现的机会往往是在所有人都认为“没戏”的最后一刻。所以，能否有幸捕捉到瞬息万变的光线，取决于你是否有足够的耐心。

拍摄透明物体的最佳光线

拍摄地点：韩国首尔

韩国首尔市的南山是繁华都市中的一块净土，山上生长着茂密的松树、栎树、白杨等树木，一年四季会呈现出不同的色彩，是都市人喜爱的休憩场所。从首尔市的每一条繁华道路都可以驾车轻松地到达南山。山顶上有首尔市的标志建筑南山塔，电视塔前的广场上空悬挂着几个用金属材料编制的抽象作品，时隐时现的阳光透过密布的云层照在金属作品上，使人感觉有些精灵古怪。

时间仓促，同样的画面我只拍了一张，事后发现如果将太阳放到金属人的头部或者是托在手中，都会产生更神奇的效果。返回补拍的可能性再也没有了。满天的乌云早已散去，没有云霞的衬托，金属人好比一个被衣服的模特架子，也就没有了精灵古怪的神秘感。

当然，现在的PHOTOSHOP技术足以达到完美效果，但我不想那样做，因为残缺同样产生美。

拍摄技巧解析：

隐约的透射光是拍摄透明物体的最佳光线（玻璃物品、雨、雪、雾、霜，所有与水相关的载体都是表现对象）。

用逆光营造立体空间

拍摄地点一：突尼斯古城麦地那

傍晚的时候，当太阳的角度低到足以投射进狭窄的街巷时，也是麦地那市场一天中最繁华的时刻。夕阳将熙攘的人群勾勒出金色的轮廓，那些因长期悬挂落满灰尘的商品，也因此鲜亮了许多。

为了表现麦地那市场独特的环境氛围，我选择了一段带有拱门的街巷作为拍摄点。阳光透过拱门投射在光滑的石板路上，折射出的光线恰好起到反光板的作用。尽管是逆光拍摄，那些悬挂的商品，暗部层次依然丰富。考虑到虚、实对比的透视效果，我将装有17-55mm变焦镜头的相机贴近右边的商品，焦距推到55mm端。这样做的目的是为了压缩画面，使前景的商品虚化，同时将焦点锁定在画面前1/3处，并在画面的左边留出空间，当身穿红衣的妇女进入到预留位置时按下快门。

拍摄技巧解析：

这是一种比较隐蔽的拍摄手法，当你将镜头靠近被摄物体时，别人会误以为你是在拍某个局部，既使是迎面走来也不会刻意躲避镜头，这样拍出的画面现场感强，人物表情真实自然。

由于干燥，空气中漂浮着许多灰尘，傍晚低角度的逆光可以强化空气中飘浮的尘埃介质，营造出多层次的立体空间。

拍摄地点二：日本长野县妻笼驿站

中山道妻笼宿，是指江户时期通往京都的古栈道。由于一路翻山越岭，沿途的住宿就变得非常重要，依照当时人步行的脚程，道上共有69个驿站，妻笼宿是其中第42个驿站。它位于中山道和伊那道的交叉点，有数十家旅馆客栈，曾经辉煌一时。明治维新后随着交通工具的发达，这里逐渐失去了要道的地位，驿站也随之萧条。值得称赞的是，当地居民很早就有保护老街建筑的意识，制定了“不出售、不租赁、不破坏”的三大原则，完整地保留了17世纪初的原始风貌。妻笼宿是日本保护老街建筑的先驱，1976年被选定为日本重要传统建造物群保存地区。

拍摄技巧解析：

我们来到明治天皇曾留宿过的林家老宅，踏进昏暗的门厅，高大的山墙上有几扇木格窗户，午后，温暖的阳光悄悄地透过木格间隙，在室内缓缓地游弋，堂间燃起的炊烟沿着光柱飘向窗外，光线与烟尘无形地交织在一起，使空旷的木屋有了些许暖意。

渐变的天空光

拍摄地点一：突尼斯哈马马特

哈马马特是突尼斯著名的海滨度假胜地，这里有突尼斯最亮丽的海滩景观。夕阳西下的时候，我坐在海边草编的遮阳伞下，点上一杯清香可口的松仁籽茶，慢慢咀嚼、细细品味着入口的清香。火红的太阳渐渐沉入海中，将海水渲染得无限妩媚，一对情侣扔下摩托车冲向大海，晚风中舞动的纱巾绚烂多彩。

拍摄技巧解析：渐变的天空光起到了与舞台背光相同的效果，剪影的运用足以衬托出年轻人奔放的激情。需要注意的是你应该尽量靠近被摄者，如果画面中女孩用于拍照的手机表现不出来，缺少时代感将使照片逊色很多。

拍摄地点二：印度乡间

骆驼这种古老的运输工具在印度乡间依然扮演着重要的角色。前往阿格拉的途中，我一直在关注着道路上缓行的骆驼车，希望能够以比较艺术的手法再现生活中的场景。

临近阿格拉的时候机会终于来了，此时太阳已经偏西，公路上缓慢地行走着一队骆驼车，暖暖的色调，斜长的影子投射在地面上。还未等我看清楚，飞驰中的汽车将奇幻的影像一带而过，我急忙招呼司机停车，抄起相机顺着公路往回跑了足有半里地，一边跑，一边调整着曝光组合，并思索着如何定格画面。

拍摄技巧解析：

公路边一缕被夕阳镀上金黄色调的茅草，使我在瞬间确定了构图。我迅速跳下路基，利用广角镜头近大远小的透视原理，将细小的茅草安排在画面的前景位置，这样做堪称“一举多得”。既可以夸张前景，又可以平衡画面，还起到了遮挡直射镜头眩光的效果。当骆驼车队行进到预定的位置时按下快门，逆光使拍摄的景物呈剪影状态，无关的细节被忽略掉，夸张的视角完美地展示了骆驼行走时优雅的体态。