对画面空间的研究和认识

摘要：本文从如何去“看”画面空间以及对真实的认识两个大的方面阐述和分析了空间对画面的意义，并从油画创作的角度出发，探讨如何在画面中捕捉真实空间以及在特定空间中如何表现生活与真实的问题。

关键词：画面空间；真实；认识

中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0153-02

一、对画面空间的定义

真的要给画面空间下一个准确的定义不是一件容易的事情，既然有绘画空间就必然存在着自然空间，相对自然空间而言，绘画空间是虚拟的，非物质的，绘画空间是有看得见的颜料画布还有一些绘画材料构成的有机的整体，并包含着画家的思想，想法，是有限与无限整体的结合，达成平衡的一个整体性的空间，这种空间是依赖于人们的意识而存在的主观事物，是人类通过眼睛去在无形的思维中的一种探索，寻找。而自然空间就不是这样的了，自然空间有听、有看、有闻、有触觉等等，绘画空间依偎人类的意识而存在，依靠人的对空间的一种感觉，存在于人的意识，依赖于人的意识而存在的，依赖于作品的视觉感受，更依赖于艺术家创造的虚拟空间。

二、画面空间的真实捕捉

画家在作画的时候能体现能力之一的是看画家能不能让整个画面整体，这更是看一个画家的综合素质的体现，而不仅仅停留在技术层面上，整体性体现画家的综合素质，在绘画的整个过程中贯穿。我们在基础学习中可能会听到“大关系”这一词，但是并没有明确那到底是什么意思，一幅作品能不能吸引观者的眼球和别人的注意，这都离不开整体性的作用。这是艺术家对画面的组织和处理能力，更是画家对画面因素的判断和选择。而在这其中，本人觉得构图是大关系中一个比较重要的因素，构图也是我们在学习中经常提及的一个绘画的基本常识，在画面中有许多能够在绘画中遵循的规律，更有一整套的学习方法，是处理和组织画面的基本规则。所谓组织就是将画面上个部分的因素整体的链接在一起，形成一个整体。在作画之间基本上就存在于脑海之中的，但你又无法明确的说出来，是一种无形的力量，这也许就是需要感性和理性相结合，这对于绘画本身是一个重要的指导作用。给人整体效果好的可以说画者就把握住了画面的整体性，我们在绘画的过程中也应该注意到这种整体性，把事物的第一感觉把握好。去研究画面的整体性，研究画面的强弱关系，远近关系，虚实关系等等各要素之间的联系。把这些因素解决好，自己个性的画面空间也就达到了。

艺术家通过点线面，色彩明暗，透视、构图等诸多要素创造出二维空间和三维空间的视觉感受，在艺术作品中，绘画的空间是物体与物体之间的联系，空间与空间的联系和穿插，物体与周围空间的穿插，这就是艺术家所构成的一个虚拟的空间。这就是绘画虚拟性的特征所在，这种表现形式是复杂的。达芬奇说“绘画借助于光和影，使平面呈显各种凹凸感。且彼此间的距离不等”。画面中给人每一种情感与感受都是有它的必然因果关系的，这是因为绘画空间中装满了感情的符号，这种符号式多重多样的，更是我们之前提及的点线颜色等等。从而形成了绘画的形式和内容。这里的内容就是各个要素之间的联系，也是画面空间给观者的一种大关系的感受。

三、艺术与生活

艺术的社会意义是以社会事件为主线的。是社会所关注的正在发生的、已经发生的、将要发生的一些受关注受争议的事件的因果，充分说明了某些事情的因果效应，记录了事件发生的影响和预后。这就要求艺术作品对事件的真实反映。生活中的真实是对时间的了解、观察和把握，艺术真实的社会意义不能夸张和扭曲存在的社会意义，而是要反映时间对大众阴霾在心中的影响。这种反应并不是去改变事件的本身，而是要审视事件的性质，使艺术所反映的社会真实更比生活真实，具有典型性。观者不能被表象所迷惑和误导。在绘画中某种置换使我们思考，想要是画面传达出一定的意义，并让观者反思画面的意义，这就是我们在绘画中要解决的问题之一。

绘画者能够用自己的技术来驾驭画面，控制画面来体现画面精神意义下的存在，但是艺术不只只是技术上的体现，技术永远是为艺术而存在的，艺术品是在脱离技术的意义下而使画面升华，脱离真实而画面中的“魂”是不是因此而消失的。因为“魂”凝固了艺术真实的存在。如何把一个艺术品说明清楚，也就说清楚艺术品的本质，这并不是件容易的事情。一幅非抽象的画面如何表达一个抽象的思维，这就是给人思维上无形的遐想，这就是用具体的事物来表达抽象的思维，这是再现艺术。传达真实与精神的途径。也是艺术主体和客体的互为关系。这就要求艺术家必须要了解客观真实的精神所在，并明确的了解自己要表达的精神，所以导致了艺术家所创造的艺术精神和画家的生活精神相符合，相一致，并与艺术家的生活密切相关。

四、本质与艺术家

表达艺术品的真实本质，也就是表达出艺术家最真实的内心世界。好的艺术作品恰恰是精神世界与客观世界的统一。绘画是表达对客观事物的理解和认识。这并不让人难理解。艺术家对画面的构思就是把精神世界转化为画面的思维过程，由客观物象变为主观因素。艺术除了对哲学问题的思考还有对视觉审美的需要，这两方面的表达构成了艺术家对整个画面的控制。这一潜在关系的存在，就是观念和画面形式的互为存在。这一互为存在使艺术的问题具有无限的研究空间。让我们在对待艺术品时既不能单纯的去研讨画面要表达的哲学思想，也不能只见形式不见思想。只研究哲学不研究画面形式也使艺术品成为枯萎的花朵。一件艺术品要有自己的精神脊柱，这就要求艺术家在进行艺术创造的时候必须保持一个清醒的思想脉络，在对待客观实物的时候要清醒的对待，不能被表面的线条颜色所迷惑，在客观与精神转换的时候一定要对事物本身作出本质上的认识。画面形式是艺术品独有的风格与魅力，在另一个角度说，形式也是画面表现的重要手段，这是画面在处理上重要的手段，是表达画面精神的重要部分。简单的说画面的形式是艺术作品的外沿，画面的思想是画面的内在，艺术家要掌握内在与外沿的结合才能够准备的控制艺术作品。这也是考验艺术家的修养、能力、以及对社会，对人生的思考，甚至从画面中直接的反应出艺术家的人格魅力。

艺术中的真实一直是艺术家探索的问题，在这个多元化的社会中也使得真实的存在变得颇受争议。这也是艺术真实多角度多层次的原因所在。艺术真实是以对生活中的感受为直接源头的。客观世界是一切感受的基础。可以说客观存在都是以客观现象和本质两种性质存在的。客观现象具有真实性，这种真实能够被人类拿捏住。而我们为得到真正的追求而苦苦寻觅的是事物的本质真实。艺术创作是一个寻找本质的实践活动，区别与其他的社会实践，其方法都是独特的。通过千姿百态的艺术形象和艺术形式，深刻的表现了情感的宣泄，艺术作品和艺术家的思维相结合，表达艺术家的思想与社会本质的真实。感受事件的本质，就是在凸显人的特性。艺术家把自己的感受反映在艺术作品中，是艺术家的精神产物。是艺术家通过思维、感受、情感、等等诸多思维交融形成的真实。显而易见，这其中的真实是深刻的。

五、对空间的一点设想

艺术真实的存在有辩证统一的一面，首先我们说艺术真实是独一无二的，这与艺术家本身的经历是有直接关系的，艺术家对人生的思考反映出艺术家对艺术真实的追求，而且还反映出艺术家本身人格上的独特魅力以及对绘画独特的表现方式。有些时候艺术形象要比真实的存在还要深刻，这也是艺术真实的一个特性。艺术家对客观现象的一种审美体现就是艺术家对艺术真实的表现过程。所以我们说艺术真实的感受和判断是融会贯通的，是情感的表达，也是艺术家对情感判断的一种直觉。 直觉和感受是联系在一起的，对客观实物发生真实的反应，在反应的过程中也是理解的过程。因为反应包含着对实物的客观认识，对实物的内容上的解析，从而对艺术真实进行感受，在这种感悟中存在的审美心理是长时间的素养积累，通过有效的思考形成的艺术价值。这个过程是充满理智和逻辑性的思考的。情感是人类最基础的本能反应，也是人类区别与一般动物的心理因素。这种感受真实表现的结果不像故事一样的结束，而是充满了遐想的空间，也同样给观者以认识的过程，画面的情感往往也表现的虚幻，处处充满了不确定性，这是给观者留下遐想的无限的空间。艺术家的感受真实与许多的取向有向统一的关系，即使主观的也是客观的，它具有情感的宣泄过程，也存在着被理解的过程，即特殊又是普遍的。艺术家就是利用这种艺术设想来实现艺术真实的建立。艺术真实也同时对许多设想具有适应性，符合艺术设想的条件，形成天然的统一，表现出了设想和真实的统一。

艺术本身是一个假设，一种创造表现的根本。如果没有艺术为前提，艺术真实也就显得没有意义了，但是在当今的艺术发展中有很多对艺术的不合理假设，这就使得作品失去了它原本应该拥有的艺术价值。在艺术的很多形式中，表现手法越是能让观众接受的形式，其艺术假设的程度就越难看的出来，这是使艺术价值的表现苍白无力。所以我们说艺术就是一切艺术行为的创作前提，是艺术创作表现真实的假定条件。