贯穿始终的构图

这期我们将利用之前所介绍的照明技巧，和大家一起探讨如何行之有效地构图。

第一步，我们要先在心中描绘出想要拍出的成品的构图。这个步骤对于拍摄起到至关重要的作用。如果省略此步，胡乱摆放被摄物体的话，常常会令自己变得迷茫，不知该如何拍，既白白浪费了时间，也浪费了胶卷，一番辛苦后却拍不出一张令自己满意的作品。我在拍摄之前，通常都会先用黑色铅笔将自己设想好的构图描绘在草稿纸上。读者朋友们也可以尝试用电脑将不同的照片进行组合，然后再创作成品预想图。在日本，将这个为了拍照事先设计构想图的步骤叫“做草图”。

然后根据草图放置被摄物。首先，应该先摆放好作为照片核心的物体，或是最想突出的被摄物（如例图1），再根据镜头的长短来考虑透视图的不同，一边考虑被摄物的大小一边通过取景器确定被摄物体的安放位置。如果事先了解了取景器的范围，借助尺子和笔框出画面轮廓，会使构图变得相对容易。在拍摄这次例图的时候，我们使用的是金属制的规尺（例图2，快照1）。

进行到这步之后，我们差不多就要开始布置照明设备了。有人习惯于安放好所有物品后再安排照明，但上期我已经介绍过，只要稍微移动被摄物的位置就很有可能会使被摄物的高光部等因素发生变化。所以如果设置完照明后再打算移动核心被摄物的话，也许会受其他物体的干扰，使移动不能顺利完成，还会移动那些好不容易摆放完成的物体。因此，我更倾向于布置好最想突出的被摄物后，就直接着手布置照明设备。

之后，再依次摆放好其他被摄物（例图3）。这时候，我们按照之前构思好的草图进行拍摄的话，因为相机的角度或照明等因素，会遇到很多不能拍出预想效果照片的情况。这是拍摄中会经常出现的问题，所以不要慌张，要沉着灵活地应对。由于不改变照明和布景，只通过改变镜头，就能使画面效果前后相异，所以大胆地更换镜头（或改变焦距）也不失为一种好办法。

如果打算后期要在照片上加文字的话，一定设法不要让文字与核心物体重叠，拍摄时就要注意画面的留白。

如果由创意指导或设计者来制作草图的话，在将很多张照片合成为一张的时候，会因为一些原因——比如设计者不了解镜头的透视等等，使我们拍不出预想的照片。在这种情况下，作为摄影师的我们，为达到整体的和谐，要坚持表明自己的意见。

所有被摄物都摆放好后，再修改开始设想好的照明方案。如果有必要，也可以多打几盏灯。如果拍出的画面中被摄物的清晰度不是很好，可以用切得很小的橡皮之类的东西，将被摄物位置垫高进行细微调整（快照2、3）。

在拍摄菜肴的时候，随着拍摄时间的增长，会使菜肴刚出锅那种“咝咝”作响的感觉荡然无存，热气也没有了。为了避免这种情况的发生，最好在拍摄前摆放多个空盘子来确定构图（快照4）。去掉空盘子的时候，最好也在能看清最终摆放的位置上做好记号，可以用铅笔进行标记，大多数的情况下会在相应的位置上放橡皮或是重物（快照5、6）。

个人认为预想构图本身在很大程度上取决于感觉。但熟练地构思草图，根据预想来拍摄，很大程度上与实践经验是分不开的。所以读者朋友们，节假日的时候，拿着相机和自己喜欢的物品去拍照吧。相信你的摄影水平会在大量的经验积累下有很大提升的。