插图创作论文：少儿插图创作综述

作者：李佩忠 单位：小学生报社

不同年龄，不同的表现方法

从婴儿到十四五岁的少年，生理发育、心理状态以及思维能力有着很大的差别。插图创作要考虑其年龄特征，如同营养师为孩子设计食谱、服装设计师为孩子设计衣服一样，不能笼统地说为孩子，而是要弄清为多大年龄的孩子。就服装设计来说，幼儿园的孩子可以不分男孩女孩，都穿花花绿绿的童装，对于男孩子来说，幼儿园时期的那种花花绿绿以及童装样式，至多只能延续到小学一年级，再大就不行了。到了初中，即使女孩子也不大再爱用幼儿时期的那种色彩艳丽的花布做衣服了，更不要说幼儿时期的童装款式了。不同年龄的孩子对插图的要求也不一样。低幼读物的插图，要简单明了，一般无须强调透视和明暗关系，年龄越小的孩子越喜欢夸张手法，色彩可单纯而明快。而对于大一点的孩子，如小学高年级或初中学生，插图创作的形式和手法就可以考虑相对深化一些，可以有彩色插图，也可以有黑白插图，尽量使插图能适应大孩子的兴趣和接受能力。中国画、油画、版画、剪纸、漫画等都可以以插图形式出现，让孩子多接触一些，使少儿读物插图形式多样、生动活泼、诙谐幽默。同样一部世界名著《伊索寓言》的插图，由于读者对象不同，成人版、少年版、幼儿版的插图表现手法也各不相同，幼儿版的插图一定要用彩图，图像大、字号也大，文章作品的内容，通过插图这一直观的绘画语言的传达功能，使幼儿明白其中含义。而对少年和成人版本的插图，其表现手法就不能像幼儿版的插图那样了。成人版和少年版在插图手法上也有很大的差异。人们在谈论少儿读物的插图特点时，往往不外乎这样几句评语：活泼有趣、形象生动、色彩鲜艳从总的方面说，这样的评语是对的，但是我们绝不应该人为地给所有的少儿读物的插图艺术都限定在这样一个固定的模式里。为了使孩子的思维能力、欣赏水平逐渐深化，在表现方法上运用象征性手法、抽象性手法，多一点形式感和寓意性等。通过插图，画家有责任引导孩子向较高一点的思维能力和审美能力发展。总之，针对不同年龄孩子插图应该有不同的表现方法。

插图创作与版面设计

插图是从属于文章作品而又具有相对独立性的造型艺术。插图必须恰当地安插在书中，通过印刷才能和广大读者见面。这是它和独幅美术作品，如国画、油画、版画的区别所在。因此插图如何才能在书中安排得当，格式、位置、大小等都需要画家在创作时预先考虑，特别是少儿读物，又是书籍的文中插图，可以说版面设计和插图创作是一个有机联系的整体，一定要通盘考虑。若发排得好，题图、标题字、插图、正文、尾图装饰等互相照应，互相联系，不仅美化了书籍、活跃了版面，也会使插图更添瑰色，更增加了小读者的阅读兴趣。从整体看，完美、清新、醒目，给小读者以美的享受。那种认为插图创作和版面设计没有联系的看法，特别是对少年儿童读物来说是不正确的。有经验的插图画家，都比较重视版面设计在少年儿童读物中的特殊意义。目前有些少儿读物和杂志（也包括成人的）因为不大注重版式设计，结果有的头重脚轻，有的头轻脚重，有的挤在一边或七拼八凑，不注意疏密对比关系，费了很大气力创作的插图，给人硬塞在书里之感，好像给书上打了一块块补丁，显得多余了。总之，版式设计必须体现出美感。随着人们对少儿读物插图艺术的意义、价值的认识和理解以及插图画家的不懈努力，我国的少年儿童读物的插图艺术一定会有一个发展、繁荣的新局面。