紫砂陶刻感悟

紫砂数百年的发展历史，其造型艺术在不断发展变化，而装饰工艺也随之跟着变化，丰富多彩，也达到了尽善尽美，艺术趣横生，起到了紫砂艺术的收藏性、把玩性、享受性的应有作用。

但装饰艺术形式诸多：陶刻、泥塑、泥绘画、镶嵌……而在众多的装饰工艺中，以陶刻为上品。陶刻，即在古代就是陶器中的铭文、图案，饮食着中华五千年文明史的内涵，以刀，随刀走之即有金石之铿声，有绘画之柔刚，有立体之视觉，有力量之永恒。多角度地在立体空间内将绘画、书法、想象、发挥与砂器合理顺章的结合。彰显人见人爱的和谐美。

要成为一个书家、画家而不是三年五年的功夫，做到位的一个陶刻家，就更难了，它不光是要具有深厚的文化、文学、诗词、天文、地理等等理论，还要有丰富的想象和组合能力，更要具备篆刻、绘画、雕塑、书法等基本功，要平时积细小深厚而全面的艺术修养。这样才会体现出一个真正陶刻家的紫砂作品的含金份量。要具备以上的底蕴必须要长期研习观摩历代优秀书画作品。善书能画。经常写生，提高观察、分析、表现事物能力，引用书画的章法、笔法、墨法转化成陶刻的刀法、手法，读万卷书行万里路，感思万千，这样表现的刀法，才能在紫砂器上的装饰锦上添花，让收藏家感受到深厚的人文气息和而人寻味的把玩性，让紫砂尽现别样的古典朴典雅之美。

紫砂工艺可重复，可陶刻工艺不可重复，刀法既定就不能更改，故大部分是文人用墨用笔写好画好，或画在纸上重复印刻，这不是真功夫，这就会导致重复，糊骗欺人，如果能达到胸有成竹，挥刀即走，走后即成，就会起到想不到的视觉效果。

但陶刻不是照搬书画，它有一个“观壶”、“悟壶”、“化壶”的过程，也是动手动刀的一个前奏，应根据方圆、高扁、奇异，根据不同的壶形、面、义，对其有限的空间，进行思考布局，要增要减，要大要小，要粗要细，要精要犷，要疏要密，适壶适形，适义适题。适趣适雅，适情适理，或深入浅出，戏寓幽默，隐身哲理，妙趣横生，引起联想，刀法精炼，恰到好处，内涵深蕴，百赏不厌；至于刀法，时快时慢，时深时浅，时飞时息，时走时顿，时点时线……

陶刻盛于明清两代，文人雅士参与紫砂器的创作，书画雕刻作为紫砂器上的重要装饰，历代有陈鸣远、郑板桥、陈曼生，吴大徵、吴昌硕、任伯年、唐云、朱屺瞻等，现今文人书画参与紫砂壶的他新和装饰已成时尚。

总之，陶刻是紫砂器艺术博大精深的文化结晶，一件好的陶刻作品，在品茗赏壶之间，有余音绕梁，犹如一则动人故事书在倾述，一段婉耳的音乐在演奏，随着佳茗的芬芳，向你娓娓吹来。

阿曼陀室主人一语道破天机“字随壶传，壶随字贵”。可见陶刻之珍贵也。