夸张的时装艺术

服装没有艺术打底，就易落入俗套。我们庆幸能够看到John Galliano、Jean Paul Gautier，以及近几年越来越大胆的哥特青年Gareth Pugh等一大批时装设计师创造了越来越多的奇迹。他们不仅建构了女人的梦，更成就了这个时代的服装文化――混搭、自我、大胆、还有夸张。

别以为他们只是哗众取宠，虽然大胆的色块和充满建筑感的服装设计会让一部分人觉得不安，不过，历史的创造总是一少部分人率先领导起来的，就像DIOR先生剪短了10公分裙子并成功地设计出New Look，以及当年大胆的超短裙设计师Mary Quant，还有那个仅一周就让欧洲保守女子脱掉外衣的比基尼设计师Louis Reard。

在面对经典故事影片中女主角的漂亮礼服被设计师合理“艺术化”后，我们不会觉得怪异，只会因其巧妙绝伦的剪裁手法、丰富饱满的色彩以及张弛有度的廓型而痴迷。而手工艺的细致缝纫带来的戏剧效果，让我们在惊艳服装艺术的同时，也叹服设计师的美学才华。

设计师的灵感来自不同的地方，我们嗅到的时尚气息也可能不仅仅是产品，这个过程中，感受设计者的思想流动，体会他们对美的品位也是很有意思的一件事。

设计师的灵感来自不同的地方，我们嗅到的时尚气息也可能不仅仅是产品，这个过程中，感受设计者的思想流动，体会他们独到的品位也是很有意思的。我们可以从整体的造型中，看到来自不同地方的资讯，包括音乐、绘画、雕塑等等。也可以从作品中品读它们原有的面貌，这些细节虽小但非常值得玩味。在新一季的时尚作品中，设计师们将羽毛、珠宝、以及各种材料混合出又一轮的服装视觉盛宴。色彩上，桃红、嫩绿、明黄占据了更多的时尚版块，品质上追求精益求精并在色彩拼接、印花造型上下了一定的工夫，这一系列的时尚因素成为本季流行新亮点。

夸张作为一种风格，一直扮演着时代的叛逆者形象。而夸张的时装在立体感、深度感、层次感上更是突破了经典款式的条条框框，造成轮廓线模糊，构图有机化，富有整体感。在这一方面，Alxander McQueen、John Galliano绝对是个中翘楚。

乖戾的廓型和大胆的设计概念一脉相承。夸张设计走的非主流路线同时也达到了让人过目不忘的目的。不拘泥于不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体，是服装艺术经久不衰的真理。

如果你喜欢巴洛克风格，那你一定知道服装界的Alxander McQueen和Christian Laciox。当然，Victor&Rolf本季的小提琴系列也是有点出人意料，这不禁让人想起上一季V&F将大灯架搬到了秀场，在人群中产生了很久的议论。McQueen用烟幕和镜像的效果，来展现那些繁茂的羽饰和精妙工艺的服装，而扇形女神般的礼服，带来了手工艺绝妙的戏剧效果也同样惊人。

难忘的夸张造型

在时尚界，来自英国伦敦的Isabella Blow的声望绝对不会被任何知名设计师比下去，当她发现Philip Treacy（这个现在时装界最炙手可热的帽饰设计师，被称为“全世界首屈一指的帽子魔术师”）时，他还只是英国皇家艺术学院的一名学生。

当时任职于《Tatler》总监助理的Blow把自己头上的空间留给了Philip，一直到她离开世界的那一刻。她曾说，帽子是她情绪的一种表达，要是她某天没有带帽子，那就说明她非常的疲惫。这已经成为她的标志,当她感到沮丧的时候，就会找Philip设计一顶新的帽子来调节心情。

她也曾厌恶地高呼：这个庸俗的社会在谋杀着美丽，那曾经充满着羽毛，刺绣，蕾丝和巴黎女人对美丽的追求全都灰飞烟灭了。

她一贯以变化无穷的Philip Treacy帽子配上Manolo Blahnik高跟鞋，这个独一无二的造型却成为永远的历史。她是Isabella Blow，2007年5月，因为抑郁症在英国格罗斯特郡皇家医院猝然离开。