软的锋芒 10期

看着像台北的，听口音才知道是东北的，这是蔡志松对自己的戏谑。不过也确实，蔡志松从外表看来跟其他“主流”的雕塑艺术家确实不太一样。他没有长发，没有因为泥塑而斑驳的双手，没有大胡子。他所表现出来的一切都跟这些是反义词。现场有人调侃他说他每一根头发都待在了应该待的位置上。

然而蔡志松对这些反而很享受。“干嘛把自己搞得那么糙，让自己看着像个艺术家。”这样的逻辑其实跟他的艺术观点极为一致，“艺术有多种表现形式，艺术最大的特点是具有很大的灵活性，不能死磕死碰”。

生活的经历给了蔡志松艺术创作更多的灵感和追求。父亲去世的早，母亲一个人带着三个孩子长大，他考了3年的中央美院，但是这样的生活经历并没有给他造成影响，反而促进了他在作品中寻找人生和生命的意义。

他没有嗔怪人生，没有对体制和规则产生怀疑。“环境的原因并不能被当做借口，自己才是最重要的，有人因为对环境与体制的不满而放弃自己，而有人却因为这些而更加努力”。

如今的成功，在蔡志松看来，只不过是运气使然，碰巧被画班的老师看中，开始转型雕塑；碰巧自己的作品被人看中，被推荐到了威尼斯艺术双年展；碰巧被这么多人看中，赏识。这样的天赋却被他谦虚的称为运气。

他认为没有好的与坏的时代，不要去责怪别人和环境对你的影响。蔡志松说自己害羞，不善于表达，甚至连话都说不好。

在他看来自己身上有种种缺点，但是“缺点”却成为他不断延伸自己长处的动力。“人不要总是去补自己的短板，这样太累，不如去发挥自己的长处，宁可留下遗憾，不要留下愧疚”。

专访蔡志松，我们从他身上看到了多种多样的重合。精致与坚强，忙着作品展却一直在寻找灵感，正如他的作品《玫瑰》系列，铅做的玫瑰，有毒，是金属而又脆弱，可塑又很容易损毁。他具有一种软的锋芒，语速不快，为人谦和又温文尔雅，但他的作品却给我们最深刻的体会和直抵入心的。

《商业2.0豫商》：现代人越来越浮躁，评论家认为青年人与艺术越来越远，您怎么看艺术与我们的距离？

蔡志松：中国的情况比较特殊，我们长久以来因为教育的缺失导致了人们对艺术认知的缺失，但好在现在是开放的状态，国际化带动，这也在推动中国当代艺术的发展。因为艺术家需要为艺术而生，所以艺术家有时候对世俗的妥协也是必要的。其实艺术的土壤很重要，我们现在要做的就是不断的丰富艺术的土壤，来推动中国艺术的前行，这是个很重要的事情。

《商业2.0豫商》：您认为艺术是应该更加独立，还是应该和人们的生活息息相关？

蔡志松：譬如现在法国的奢侈品，北欧的设计，德国的建筑等形式都存在我们的生活当中，艺术是应该能够引领各方面往前走的，艺术是创造，所以创造不应该被滞后。艺术不单单是生活，艺术与工业、商业都是相关的，艺术其实就是生产力。

《商业2.0豫商》：您创作的灵感来源于什么地方？

蔡志松：任何艺术家的创作都是来源于自己的生活，如果一个艺术家的作品与自己的生活没有关系，那这样的作品我是要打问号的。我的很多作品都是对生活的思考，比如对爱情的理解，如果我们没有经历过爱情的思考，就不会有那么深刻的作品出来。比如我的《玫瑰》系列。艺术家对自己思考的表达方式就是通过各种艺术形式表达出来，艺术不单纯只是做生活感受，其实艺术更多是思考层面的东西，需要通过艺术形式传达。

《商业2.0豫商》：目前我们国家对中国的当代艺术认知情况怎么样？

蔡志松：现在是大好时代，随着国际化的开放和更多华人艺术家的走出去，越来越多的人了解到中国当代艺术的独特性。目前美国评出的当代艺术家100强中就有十几位中国人，包括华人。中国精英阶层对当代艺术的关注也直接推动了当代艺术的发展。

《商业2.0豫商》：您对您自己的作品有没有一些解读，可以举一个例子吗？

蔡志松：比如浮云，我们现在往往对过程很看重，却忽视结果，其实结果是特别重要的，我们往往过于重视过程，但结果来的时候又感到特别害怕，想去逃避，其实越逃避越是害怕结果。当你经历快乐的过程时根本不考虑结果的产生，而当产生了坏的结果时又害怕来临。《浮云》系列就是讲这个因果关系。

《商业2.0豫商》：您对于目前艺术正在被娱乐化如何看待，这是对艺术的背叛还是延续？

蔡志松：艺术不单要跟上社会的变化，而且要引导社会的变化，因为社会的发展才会有这样的艺术，这也是社会的发展到现在自然而然产生的，艺术其实并没有好坏之分，但是有高低之分。

《商业2.0豫商》：目前中国雕塑届是什么样的状态？

蔡志松：其实中国雕塑一直面临一种比较大的困境，因为大众认知少，从业人员少，制作周期长，运输成本高，这都是限制雕塑发展的因素。艺术的形式对艺术的发展是有限制的，这是没办法的事情，我的作品都是在北京做好了，然后分成几个部分，打包发到目的地，再组装，这个成本真的很高。像《浮云》都是钢结构的，搬走需要四个集装箱，很费人力物力。

《商业2.0豫商》：您平常的创作状态是什么样的？会有灵光一现的情况吗？

蔡志松：灵光一现的状态是电影看多了，其实我的创作就在生活中不断的积累，即使我在干着其他的事情，也一样会想着我的作品哪里会更好一点，哪里需要改进。其实做雕塑还是很累的，一个作品有时候需要半年多的时间才能完成，雕塑家更像是一个导演，那不只是一个想法，你要实现它需要你懂各种各样的事情，材料、泥塑、框架等。我的创作室有两个门，一个是小门，一个是大门，里面有助理帮我推挡一切事宜。创作还是需要有一个独立环境的。

《商业2.0豫商》：您认为艺术与商业的关系大吗？怎样看待两者之间的关系？

蔡志松：我觉得商业其实是很高的艺术，我们毕竟已经不是躲在屋里画花鸟鱼虫的农耕社会了，进入到工业社会以后，艺术更需要与社会相结合，要符合现代的规律而不是去逆向行驶，但是一切都不会长久，所有的一切分秒钟在变化，我们要去适应这个趋势，艺术也一样。

蔡志松解读作品

《浮云》解读

我们从出生的那一刻起就开始奔向死亡。在浩瀚的时空中，生命虽只是刹那一瞬也会留下各自的痕迹。生命的意义不仅是过程，更重要的在于结果。如果生命的意义只在于过程，那么我们可以在结冰的湖面上建造华美的大厦，并会得到众人的喝彩。如果生命的意义只有过程，我们就不会在面对种种难以下咽的苦果时因怯懦而表现出无谓的挣扎。

谷雨春耕，浮云朵朵，如何漂浮无人问津，雷雨交加却令人瞩目。

《故国》解读

大千世界形形，多少出身卑微之人变成了众人仰慕的偶像，又有多少达官显贵瞬间沦为遭人唾弃的阶下囚，凡此种种周而复始，前赴后继，却不知都将终归尘土，随风而逝。世事无常，世事艰辛，不禁感叹自己也身在其中！

《玫瑰》解读

当理想的热烈与现实的冰冷撞击时，绚丽的世界灰飞烟灭，活力熄灭，留下无尽的失落。其实这还是未遂者的幸运。一些人拥有了爱情，不幸却堕入痛苦的深渊，无意间将自己置身于进退两难的境地，长期领受心灵的折磨。因为幸福只存在于想象之中。