孔易:策划一场“人”的艺术展

我比较喜欢称他为孔老师，不仅因为年龄或是阅历，这种感觉就像你品着龙井茶，就能想象到它生长在美丽的西湖旁一样，理所当然。其实，孔易在生活中本就是一位老师，但这么定义却又不那么恰当。他带孩子们画画、做设计，也偶尔给高校的学生们讲课，有时自己作文作画儿；对于收藏，他有他独到的“藏家见解”，同时又是798三匚创意汇的艺术顾问。在他的名片上，罗列着很多名头，但孔老师却一直强调：“这让我很不舒服，总感觉是拿这些去唬人。”这就是他的生活，我更喜欢用自由艺术家来界定他。

做藏家的前提是做个发现者

“我从来不把艺术和生命往一起说，对我而言，艺术就是生活。”这是孔老师从接受采访之初就强调的，我想这跟他那几年的欧洲之行有着莫大的关联。

孔老师曾经有几年的时间一直游历欧洲，和其他背包客一样，他也是背着行囊，坐着欧洲的老爷火车，欣赏着一路的美景。他用“蹩脚”来形容自己的英语，引得我们发笑。虽然语言不通，但是艺术是无国界的，他认为这就是艺术最神奇最美的地方。他曾经在罗马尼亚行进的火车上，听到远处传来一首特别优美的曲子，就立刻在下一站下车，沿途去寻找，直到找到了这首曲子作者的故居。“我走进去一看，故居保留如此之好。他生前看过的书、摆在床边的画册都完整的保留下来了。摆在乐器旁的琴谱，你甚至能想象到这首曲子就是在他临死之前演奏的作品。墙上挂着他的私人照片及与朋友的合照，屋子外面被修孔易1980年就读于中央工艺美术学院，1985年工作于国家历史博物馆美术部。现为环境艺术设计师、独立策展人、自由艺术家。推手艺术家话题 活动藏家专栏93投资与理财艺术与财富剪的规整的花园。当看到这一切的时候，你就会想象出他创作曲子的过程，这才叫走进艺术家的生活，真正的艺术家生活和工作是融为一体的。”

正是这样的体会和经历，让孔老师更加认为作为一个藏家，你要做的不是一个传递者，而是一个发现者。一个发现者，你获得一件珍品的同时，会感受到作品带来的成就感，甚至能感受到作家的灵魂；而一个传递者，就像击鼓传花一样，你只是个传手，不知道哪一秒鼓就停了。作品最终是落在了你的手里，可是除了金钱的价值，对你而言，别无其他。

“有一个道理，我反复跟人讲，‘多知名的艺术家曾经都是一文不名的’。真正考验藏家的是鉴赏力，看你能不能在艺术家未知名时发现他，一个好的藏家是要做发现者，而不是跟风者。”

艺术是给“人”看的

孔老师用自己把“自由”这两个字做了非常好的诠释，以至于我至今都无法用一个名头去界定他。不过，用孔老师的思维来考虑这件事儿，他一定会说，我就是我，为什么要界定呢？其实细细想来，的确有时候是我们把事情想得太复杂，太受某些惯性的限制。就像孔老师说的：“无论如何，我们首先是人，才有生活，才有艺术。“这也是他对现当代艺术的定义。

“很多人都对798诟病，对现当代艺术诟病，其实我觉得有问题是对的，肯定有问题。因为它是非体制内的，是一群艺术家对这个社会自我意识的反映，恰恰这也是它生命力的所在。我们要看到现当代艺术与传统艺术的不同，要看到798与美术馆的不同，他们就是要把艺术从神坛上拉下来。不要总是以为挂在博物馆墙上的都是珍贵的艺术品，它不过有些历史参考价值，但是离‘现在的人’太远了。我们知道它的好，都是前人告诉我们的，如果没有人告诉我们它有多珍贵，你能看懂吗？现当代艺术恰恰与其相反，是一群人在做的与时下‘人’相关的艺术。我们从另一个新的角度看，会把作品看得更明白。”

说到这儿，我不由地感慨一句，孔老师真有点儿“愤青”的架势。当他说到798、说到现当代艺术、说到文创产业甚至说到教育时，都表现得很激动，急切地想表达出他的想法。反过来想，也正是从这股“愤青”的劲儿，才更真切的让我看到他的坚持，对于纯粹、对于艺术乃至对于所谓的“人”的坚持。

孔老师激昂地说辞，让这次采访更像是一堂课，但话里话外的故事和道理又像是朋友间的闲聊。他说这正是学生们爱听他课的一点，就是“讲人话，不拿腔拿调讲套话”。这几个字不仅仅概况了他的教与学，更涵盖了他对艺术、生活和他自己的要求。与现当代艺术对话

艺术与财富：您怎么看待现当代艺术的产生？

孔易：其实简单来说，就是变革。原来设计师多由艺术家产生，现在很多艺术家多由学设计的产生，因为技术已经达到了这个程度。维梅尔那个时代没有照相机，画家利用反光、投射、九宫格来将物象投射到画布上，力求准确，那时候把一个东西画像了就是本事，那是艺术的术。后来这个问题解决了，艺术家随着科技发展，思想也在变化，于是就有了抽象艺术以至现在强调的观念艺术。这就是为什么艺术经常走在人类的前面。艺术家用自己的观念去创作，做前人不曾尝试的事儿，所以，艺术总是引领潮流，具有实验性。现当代艺术不过是在艺术史中的再一次尝试。

艺术与财富：您现在做策展更偏向于哪类作品？

孔易：我现在比较偏向由设计师产生的作品，像很多现当代名家，他们很多都是学版画或学设计的出身。我们都知道版画最终是制作出来的，不是“画”出来的，是与工艺技术相结合制作出来的作品。19世纪以前，多数艺术家都是直接的观感性作画，也就是通过设计产生的艺术作品。