解析艺术设计美的构成要素

[摘要]：陶器，创造于原始社会时期，从诞生之日就彰显着实用性和观赏性的结合。现代陶瓷的设计不论从材质、造型结构、装饰都有了很大的提高。本文从陶瓷的材料、功能、形态方面分析陶瓷的内在和外在美。陶瓷一直是实用功能和审美功能的和谐统一，造型和装饰造就了陶瓷所具有的独特的艺术魅力。它遵循着“美的创造”规律，是不断创造美学蕴含的过程。

[P键词]：现代陶瓷 ； 材质； 功能 ；形态

1、材质美――作为陶瓷材料的“土”

“陶瓷”是人们惯用的统称。无论从外表和本质上都能看到陶和瓷的区别。瓷土主要来源于一种非常纯净的高岭土，它是制造瓷器的一个重要的成分。高岭土几乎不含铁的成分，它的可塑性差，极耐温。而陶土是一种低温土，通常含有大量的铁成分，呈红黄色。例如江苏宜兴一带出产的紫泥、黑泥，白、黄、青泥等实际上是一种可塑性很好的陶土。陶土中因为含有钙铁、长石等杂质，它的土色不是单一的，通常称为“五色土”。它的烧成温度一般在1100℃―1280℃之间。陶是指较低温的制品，坯体中含氧化铁的成分较高，呈暗红色。瓷是指较高温度烧制的制品，坯体含氧化铁的成份少，呈白色状。

在现代陶瓷设计中，选用不同“土”的材料，烧制出来的效果是完全不一样的。像陶壶给人的感觉是自然、拙朴，而瓷壶则温润、细腻。陶壶胚体粗糙即使把它做得再薄也不会具有半透明的特点，而瓷器的胎体是具有半透明的特点。

2、 功能美

陶器生产不仅满足人类生活的需要，而且更重要的意义在于它促进了人类文明的发展。

2.1 实用美的演绎

原始社会时期，我们的先人发明了陶器是为了满足自身生活的需要，制作的器皿主要是罐、碗、盆等，这种从实用性出发的造物意识在那时就已经体现出来了。在现代陶瓷设计中，尤其是日用陶瓷，在功能上要符合现代人的实用理念，像碗是盛饭和汤的需要深一点，碟和盘是装菜的需要浅一点；西餐的餐盘更要浅而平。手是接触外界事物最直接的器官，不论碗、盘、碟、花器都是用手直接接触，因此，陶瓷产品是否有良好的手感也非常的重要。芬兰设计师卡伊・弗兰克曾经设计过一个白色奶缸，芬兰人住的房子窗户都是双层玻璃的，而这个奶缸的大小正好放在双层玻璃的中间，冬天把装有奶油的奶缸放在窗户里，也起到了冷藏保鲜的作用，所以这个小奶缸至今都受到欧洲人的喜爱。总之，在日用瓷设计中，要本着“以人为本，物为人用”的原则。

2.2 形式美的体现

2.2.1 造型之美

一物必有一形，而一形必定有多种样式与之相配。造型作为审美要素在构成陶瓷美的方面有着积极的意义。器物的形态传达给人们就会是不同的视觉效果，如圆形、方形、三角形等都有各自独特的外在形象语言，留给人们不同的视觉形象和心理感受。古希腊毕达哥斯学派认为：“美在于和谐，和谐在于对立统一。”在陶瓷设计中，圆形、球形也是在造型运用中最为广泛的，但随着经济文化的发展，尤其西方文化的渗入，陶瓷的造型也逐渐丰富，形态样式多样，不论从日用瓷到现代陶艺，陶瓷造型的发展都经历了一个由简单到复杂，由单一到多样的过程，这种变化与制陶技术水平的提高有关，也与审美提高有关。

早期的陶瓷造型主要是模仿自然界的瓜果、动物还有编制的器物，所以器物的造型都比较简单，有口有腹是容器的基本特征，以瓶的形状为例它的造型是以盛液体容器的特点为依据而产生的，它主要满足是否能储存水，是否便于携带。同样作为食器的碗和钵，用来贮藏食物和水的罐和壶，像这种主要以实用为主的陶瓷，在造型上面不会有太大的变化，变化的是器物的表面纹饰。

现代陶艺与传统陶瓷最大的不同就是它对功能空间的否定和“打破”，以及对结构和空间的重构。“打破”是通过对功能空间的解构使它具备审美性，希望观赏者在欣赏的过程中融入自己的审美想象。《萨姆萨先生的散步》这件作品，它完全脱离了传统造型语言而走向纯粹。原本制作的一件平行放置在桌上的日式花器，偶然的一次竖立摆放，启发了八木一夫，并就此造型当作一件全新意义的作品。原本是用来插画的一件实用器皿，在通过空间位置的转换，就成为了一件艺术品，而它的造型给人以一种灵动之美。

还有的现代陶艺它把造型的内外空间都打破，让其没有界限，形成了不断流动的形态，让作品看起来十分精致。英国陶艺家Merete的创作是采用自己比较感兴趣的方式来完成，她善于对泥土进行塑造，形成不用的形态。她的作品好像通过一个流动形态的延伸或者卷曲来处理结构关系，柔软但精确的曲线配合尖锐的边缘，凹面转向凸面，创造一中虚无的空间，使作品达到了平衡与和谐。

2.2.2 装饰之美

装饰就是打扮、修饰。作为形式美外在体现的造型和装饰构建起了陶瓷器皿生动的形象。在原始社会，我们的先人就懂得了装扮自己的身体，比如在身体上画纹，佩戴饰品等。

现在人们对美的要求越来越高，我们研究陶瓷的装饰美，就是对研究陶瓷装饰图案尤为重要。陶瓷设计的装饰美不仅要继承中国传统装饰艺术，还要和外来文化的有意之处相结合。点、线、面是最基本的装饰元素和设计形式，点在陶瓷装饰中运用的很广泛，也是最基本最重要的设计元素。如现代陶艺作品《浮游之梦》，点的排列组合疏密有序，透出一股深渊幽静的诗意。线可以看作是点移动的轨迹，线可以平行、交叉，是装饰中表现最丰富的元素。线在陶瓷器皿上的穿插可以给人动的感觉，在营造陶瓷作品的意境起到了很重要的作用。面其实跟点没有太大的区别，点的扩大和线的移动轨迹都能形成面。面也可分为不规则的、几何的形态和自然形态，每个风格都有着不同的视觉效果。

现代陶瓷的装饰除了点、线、面的装饰元素，还有运用色彩的装饰方法，像釉上新彩、古彩、粉彩还有釉下青花、釉里红，各种高温颜色釉。在现代的陶瓷设计中，大部分的装饰色彩还是创造者的情感用色。

结语

现代陶瓷艺术，不单单是一种纯技艺的结果，不是纯工艺水平的反映，而是民族文化、精神和审美特征的体现。现代陶瓷艺术不论是造型还是装饰，千姿百态，变化多端，精益求精而又追求内在韵味，构成了独特的艺术景观。它遵循着“美的创造”规律，是不断创造美学蕴含的过程。

现代陶瓷的发展也要依赖技艺的支撑，“陶土的造物”是陶艺家自我追求和展现存在的重要历程，在当代文化的背景下，它也有着独特的文化使命。

【参考文献】：

[1] 陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2000-07-01 .116-119

作者简介：杨韶慧（1985.12～），女，籍贯：山东省济南市，学校：山东工艺美术学院，学历：2015级研究生，研究方向：工艺美术